Historias e historietas

  Esta es una (maloliente) historia de tiempos pasados.  Bueno, yo la viví en primera persona, luego no sucedió hace veinte generaciones, pero sí hace más de veinte años, aunque todavía retengo en la memoria la huella olfativa de aquel lamentable suceso….   Vivía yo entonces con la que sería la madre de mis hijos, aunque ellos no habían nacido aún.   El fin de semana en que ocurrió todo, coincidió que mis padres habían venido a visitarnos desde Alicante, algo que hacían no muy a menudo por no resultar molestos, pues cuando venían se hospedaban en nuestra casa, en la habitación que años después sería de mi hija pero que entonces no era sino el cuarto de los huéspedes.   Mi entonces esposa, que había sido y volvería a ser actriz, le comentaba a mi madre alguna de sus inquietudes teatrales, centradas en la obra del llamado “Bardo de Avon”, el genial William Shakespeare.   Mi padre, algo más mundano él, había entrado al baño, como hacía religiosamente cada mañana a la misma hora.  

  Los siete samurais del oeste     The Magnificent Seven USA, 1960 Director y Productor: John Sturges Guión: William Roberts, basado en el guión de Akira Kurosawa y Shinobu Hashimoto Música: Elmer Bernstein Fotografía: Charles Lang Montaje: Ferris Webster Dirección Artística: Edward Fitzgerald Reparto: Yul Brynner (Chris Adams), Steve McQueen (Vin Tanner), Charles Bronson (Bernardo O’Reilly), James Coburn (Britt), Robert Vaughn (Lee), Brad Dexter (Harry Luck), Horst Bucholtz (Chico), Eli Wallach (Calvera), Jorge Martínez de Hoyos (Hilario), Vladimir Sokoloff (Anciano), Rosenda Monteros (Petra) Rico Alaniz (Sotero) Duración: 128 min. Distribución: United Artists   Que el tabaco es uno de los peores y más perniciosos hábitos para la salud es algo que todos tenemos claro en pleno siglo XXI.   Sin embargo, cincuenta años atrás, fumar se nos vendía como una incomparable expresión de libertad, sobre todo cuando el protagonista del anuncio de cigarrillos más fam

Aragorn en el Oeste   El alucinante y desmesurado éxito de la trilogía de “ El Señor de los Anillos ” (2001-2004) pilló desprevenidos a todos sus artífices, incluyendo a su realizador Peter Jackson y a sus intérpretes, uno de los cuales fue el neoyorkino de ascendencia danesa Viggo Mortensen (n. 1958).  Sin embargo, Mortensen se negó a transitar el camino fácil y encasillarse en papeles similares al del heroico Aragorn, por lo que aprovechó su status de estrella para poder permitirse el lujo de intervenir sólo en las películas que realmente le motivaran (“ Una historia de violencia ”, “ Alatriste ”, “ Promesas del Este ”, “ La carretera ”, “ Captain Fantastic ”…), además de iniciar en 2020 su carrera como director con “ Falling ”.  Pero el cine no es su única pasión, sino que también es fotógrafo, pintor y poeta, habla cuatro idiomas y, desde el añ0 2009, reside en España junto a su actual pareja, la actriz catalana Ariadna Gil.   Como ha quedado dicho, Viggo Mortensen no es

  Cada vez que me preguntan cuál me parece el mejor comic de la Historia, mi mente viaja indiscriminadamente a la década de los sesenta y a la editorial de mis tebeos favoritos, Marvel.  El episodio que siempre destaco es el número 39 de “ The Amazing Spider-Man ”, publicado originalmente el 10 de Mayo de 1966 (aunque la fecha de portada rezaba que correspondía al mes de Agosto), escrito por Stan Lee , dibujado por John Romita Sr. y entintado por Mike Esposito .  En él, el archivillano de la colección y máxima némesis del Hombre Araña, el Duende Verde, no sólo descubría la identidad de nuestro héroe, sino que lograba capturarle y, reteniéndolo inmóvil en su guarida, le revelaba el secreto de su propia personalidad: era nada menos que Norman Osborn, el padre de uno de los compañeros de universidad de Peter Parker, Harry Osborn.  Por muchos motivos, ASM 39 estaba destinado a ser un tebeo muy especial, el primero de ellos porque suponía un cambio de imagen para la franquicia, ya que el d

  — ¿Te has enterado de que han repuesto en el cine la primera de “ El Señor de los Anillos ”?   ¡Me apetece ir a verla! Solté el grasiento muslo estilo KFC para poder contestar a su guassap con la misma guasa: —Vale, por mí bien.   Se lo diré también a Fulanito y Periquita. —¿Y eso? —replicó Menganito, como ofendido por mi audacia inclusiva. —¡Leñe, porque son mis hijos y probablemente quieran verla también!.   Creo que era la primera vez que tenía la ocasión de ver en un cine comercial la versión extendida de ” El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo ” (2001), y su larga duración, 228 minutos, obligaba a que sólo se proyectase en un único pase, que daba comienzo a las 21 horas.   Fulanito y Periquita, efectivamente, quisieron asimismo venirse al cine; no tardarían en arrepentirse.   Recogimos a Menganito tras entrevistarse con un cliente, y, en cuanto subió a mi coche, dieron ganas de bajarse: “¿ Por qué vas tan despacio ?” “¿ No has visto ese semáforo ?” “

  En 1990, el todavía periodista Arturo Pérez-Reverte, corresponsal de guerra y vinculado entonces a Radiotelevisión Española, publicaba su tercer libro, “ La tabla de Flandes ”.  Yo tardé en leerlo aún cuatro años más, cuando se produjo la (decepcionante) película dirigida por Jim McBride de la que luego hablaremos, y, de hecho, la edición que yo tengo es la que se re-publicó por aquel entonces y con el cartel del film como imagen de portada. “ La tabla de Flandes ” es la historia de una joven restauradora de obras de arte, Julia Darro , a la que un día le encomiendan la limpieza y puesta a punto de un cuadro de un pintor flamenco del siglo XV, Pieter Van Huys (no hace falta que lo busquéis, no es real; en todo caso, existió un Peter Huys, sin el “Van”, pero vivió en el siglo XVI) titulado “ La partida de ajedrez ” que representa a un caballero y un aristócrata jugando al ajedrez mientras una dama vestida de negro permanece en un segundo plano.  La pintura, aparte de las erosiones

Ya estamos en Julio y, en plenos sanfermines, toca correr delante del toro de la incultura y recomendaros que sigáis asistiendo a las salas de cine, para lo cual trataremos de motivaros con nuestras veraniegas ¡¡PÍLDORAS DE CINE!!   “ EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES ” Un maduro cazarrecompensas se esconde en un pequeño pueblo y, justo cuando decide retirarse, no puede hacerlo porque aparecen tres pistoleros, la jefa de los cuales es la cuñada de la dueña del saloon …  Esta historia, narrada como un western (y con música que imita a las de Ennio Morricone) pero trasladada a la Irlanda de 1974 y sustituyendo a los pistoleros por terroristas del IRA, es el argumento de “ En tierra de santos y pecadores ”, la nueva película de Liam Neeson , que, desgraciadamente, está pasando más bien desapercibida dentro de ese maremágnum de thrillers crepusculares casi clónicos que configuran la última filmografía del actor.  Dirige Robert Lorenz , colaborador habitual de una de las mayores estrel

  Culturismo lésbico   El empoderamiento de la mujer en el Séptimo Arte, así como en todos los órdenes de la vida, es un hecho consumado.   Cada vez son más las películas que cuentan con personajes protagónicos femeninos, y es mayor la presencia de mujeres en cargos directivos o al frente de producciones cinematográficas cada vez más ambiciosas…   “ Love Lies Bleeding ” (“ El amor miente sangrando ”) es una canción de Elton John incluída en su disco de 1973 “ Goodbye Yellow Brick Road ”, de la que ha tomado prestado su título la segunda película de la realizadora inglesa Rose Glass , la cual se ha estrenado en España con la “imaginativa” traducción de “ Sangre en los labios ”.   Glass, de 34 años, había debutado en 2019 con el thriller feminista “ Saint Maud ”, que entusiasmó a la famosa actriz estadounidense Kristen Stewart (la protagonista de la supertaquillera saga “ Crepúsculo ”) hasta el punto de empecinarse en tomar parte en la siguiente producción comandada por la brit

  Clonismo paterno-filial El realizador norteamericano de origen hindú M. Night Shyamalan se hizo famoso de golpe, a los 29 años de edad, gracias al éxito descomunal de su película de terror “ El sexto sentido ”.  Un cuarto de siglo y un montón de películas después, la hija de Shyamalan , Ishana, de 25 años, debuta como realizadora de largometrajes con otra historia terrorífica, “ Los vigilantes ”, que, casualmente, le ha producido su propio padre.   Encontrar rasgos de estilo propios en una obra primeriza como “ Los vigilantes ” se me antoja una ardua tarea.   Incluso, el argumento (una serie de personajes se ven atrapados en un bosque en el que, de noche, acechan unas amenazadoras criaturas) suena tan terriblemente familiar que poco de innovador puede imputársele.   Y no sólo parece haber influenciado la obra de Papá Shyamalan (los ecos de “ Llaman a la puerta ”, “ El incidente ”, “ La joven del agua ”, “ La visita ” y, sobre todo, “ El bosque ” no pueden ser más obvios), sino q

  Mi acomodada condición de hijo único me permitía, de niño, tener colmadas (casi) todas mis… llamémoslo… expectativas.  Por eso, se me quedaron tan grabadas las pocas cosas que quise y no pude tener.  Una, fue un disco recopilatorio de Elvis Presley, y la otra, una colección de libros que lanzó la editorial Grijalbo allá por 1977 y cuyo primer volumen era… “ El Padrino ”.  El caso es que, al final, vi primero la grandiosa película que dirigió Francis Ford Coppola y, un poco después, por fin leí la novela.  De aquella primera lectura conservaba apenas un ligero recuerdo, cada vez más atenuado por el hecho de que “ El Padrino ”, la película, es una de mis favoritas de siempre y todos los años la veo sistemáticamente una o incluso dos veces.  Hace unas semanas, en mitad de mi plan revisionista de joyas desatendidas de mi biblioteca, saqué de la estantería el voluminoso (547 páginas) best-seller publicado por Mario Puzo en 1969, y, a pesar de que mi costumbre viene siendo leer solament

  Son días electorales y también en la vieja Europa las salas de cine están perdiendo adeptos.  Para volver a llenarlas, ¿qué mejor que difundir la cultura cinematográfica con la emisión de una nueva dosis de nuestras PÍLDORAS DE CINE?   “ EL EXORCISMO DE GEORGETOWN ” Me consta que más de uno y más de dos incautos han picado el anzuelo.  La publicidad engañosa de “ El exorcismo de Georgetown ”, que muestra al gran Russell Crowe crucifijo en ristre y vestido con sotana y alzacuello, pretende confundir a los espectadores más predispuestos de que están a punto de sumergirse en una continuación de “ El exorcista del Papa ” (2023).  ¡Nada más lejos de la realidad!.  “ El exorcismo en Georgetown ” se rodó hace cinco años, pero, muy acertadamente, los productores y la distribuidora se dieron cuenta de que se trataba de una película tan, tan mala que era mejor que no viese la luz.  El inesperado éxito de “ El exorcista del Papa ” (que, siendo mala también, al lado de la de la que se est