Historias e historietas

Juicios populares, falsos culpables Un cuidador de una guardería, una niña con demasiada imaginación y una mentira aparentemente inocente, pero que acarreará unas consecuencias morales devastadoras…  Cuando el bienintencionado Lucas, separado y con un hijo adolescente y a quien todos los niños adoran, se erige en protector de Klara, la hija de su mejor amigo, poco imagina que acabará siendo víctima de un juicio popular por parte de unos convecinos demasiado amigos de la maledicencia y las habladurías… Thomas Vinterberg, realizador danés de “Celebración” o “Submarino”, aborda en “La caza” un tema de actualidad y ciertamente comprometido, el de los abusos a menores.  Pero ¿qué sucede cuando el denunciado es inocente, y la sociedad toda, sólo presta oídos a la versión de la supuesta víctima?  ¿El daño moral causado a quien nada malo ha hecho, puede ser reparado alguna vez? “La caza” yace íntegramente sobre las espaldas de Mads Mikkelsen, al que recordamos como el villano Le

Digna aventura para todos los públicos Una película que recauda en todo el mundo más de 690 millones de dólares, se merece una continuación.  Este planteamiento tan obvio y el hecho de que todavía existían dos suculentos libros más con los que trabajar, decidió a los productores de “Los juegos del hambre” a acometer la realización de tres películas más, basadas la primera de ellas en la segunda novela, “En llamas” y las dos siguientes en la voluminosa “Sinsajo”, que, siguiendo las modas de otras recientes sagas de este tipo, se ha dividido en dos entregas al dar su salto a la pantalla grande. “En llamas” continúa exactamente donde acababa la primera “Los juegos del hambre”.  Katniss Everdeen y Peeta Mellárk (qué fáciles son los juegos de palabras utilizando el apellido de este personaje), los flamantes ganadores de los Juegos del Hambre, son tan famosos y amados por el pueblo de Panem, que el presidente Snow llega a considerarles un serio peligro para el orden establecido. 

Mi hija Laura lleva tres meses, desde las vacaciones de verano, contando los días que faltan para el estreno de la segunda entrega de la saga cinematográfica “ Los Juegos del Hambre ”, “ En llamas ”, que finalmente hoy aterriza en los cines de toda España.  Desde que la primera película se estrenó, hace año y medio, Laura, como tantos y tantos millones de adolescentes a lo largo y ancho del mundo, no sólo ha visto una y otra vez el film que dirigiera Gary Ross, sino que ha leído, o mejor, ha devorado, todas las novelas de Suzanne Collins.  Asímismo, ha investigado exhaustivamente todos los detalles del rodaje y postproducción del film que hoy se estrena, con esa tenacidad y meticulosidad propias de la adolescencia informatizada y socializada que tenemos hoy en día.  Me encanta que estas personitas que muy pronto heredarán el mundo dediquen su tiempo y su ilusión a explayarse culturalmente, a soñar con el cine y la literatura.  ¡Bendita juventud, bendita capacidad para ilusionarse ta

Risas desenfrenadas Nunca había visto una película de Santi Amodeo, a pesar de que ya tenía tres en su haber (“El factor Pilgrim”, “Astronautas” y “Cabeza de perro”).  “¿Quién mató a Bambi?” es el cuarto film de este realizador sevillano de 44 años de edad, y pretende adscribirse al género de la comedia más alocada, gamberra e irreverente. Mientras veía este disparatado esperpento acerca de falsos asesinatos, secuestros frustrados, descacharrantes equívocos y desenfrenadas persecuciones, no me acordé en absoluto de la película de Alfred Hitchcock “Pero quién mató a Harry?” de la que parece tomar prestado el título, ni mucho menos de la entrañable ficción animada de Walt Disney;  no, en lo que estaba pensando era en la celebrada (e injustamente olvidada) “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa, insigne pionera de estas lides.  Los ingredientes siguen siendo los mismos:  actores jóvenes y atractivos, humor soez y provocador, accidentes automovilísticos al por mayor y espectaculares efec

Woody en San Francisco Cuando yo estaba en el instituto, cada nuevo estreno de Woody Allen ya constituía un acontecimiento para los cinéfilos de todo el mundo. Ahora, casi 40 años después, el viejo Woody sigue entero y verdadero al pie del cañón.  En sus más de cuatro décadas de carrera, su estilo ha ido evolucionando y su inconfundible humor judío se ha ido puliendo, al tiempo que ha aprendido a dosificarse ante las cámaras. Después de la irregular “A Roma con amor”, Allen nos brinda un nuevo largometraje en el que se limita a dirigir y es la gran Cate Blanchett quien hace las veces de alter ego del realizador.  “Blue Jasmine” (es decir, “Jazmín azul”) cuenta la historia de una ricachona (Blanchett) venida a menos tras las males artes de su marido (Alec Baldwin), la cual se ve obligada a refugiarse en casa de su hermanastra en San Francisco.  La historia no siempre es lineal, sino que se ve enriquecida con numerosos flash-backs en los que el espectador contempla las vicisit

Niños perdidos En una populosa Buenos Aires, un padre argentino y una madre española, divorciados, compiten por ganarse el afecto de sus dos hijos.  El padre, cada vez que va a recogerlos, les propone jugar a un juego muy divertido:  él bajará desde el séptimo piso en el ascensor, ellos lo harán por las escaleras…  ¿Quién llegará antes…?  Tan simpático reto se repite una y mil veces hasta que, un día, cuando el padre llega a la planta baja, ganador como de costumbre, los niños tardan más que de costumbre en llegar.  Y tardan…  y tardan…  y tardan…. Aunque de ambientación bonaerense y coproducción hispano-argentina, “Séptimo” es el segundo largometraje del realizador vasco Patxi Amezcua, que primero fue guionista de títulos como “Yoyes” o “Bruc, el desafío”.  En esta aventura sudamericana, Amezcua se abandona a un thriller quasi hitchcockiano en el que lo misterioso y trágico aflora de pronto en una vida cotidiana de lo más apacible.  Ricardo Darín interpreta satisfactoriamente

Mafiosos de vacaciones La presencia de Martin Scorsese como productor ejecutivo, y la referencias a su obra maestra “ Uno de los nuestros ” no dejan lugar a dudas:  “Malavita” es una nueva aproximación al género de gangsters, subgénero “mafiosos italianos”.  Sin embargo, este divertido film que ha dirigido el imprevisible Luc Besson (“Leon, el profesional”, “El quinto elemento” o “Nikita”) pasa por ser una comedia respetuosa y reverenciadora con mil guiños a todas esas películas sobre “la Famiglia” que todos tenemos en nuestra memoria. Robert De Niro es un mafioso arrepentido que ha delatado a sus compinches y se esconde, bajo un programa de protección de testigos, en un pueblecito de la Normandía francesa.  Su esposa (Michelle Pfeiffer) y sus dos hijos tendrán que acostumbrarse a una nueva vida en un país de costumbres bastante diferentes, mientras el patriarca se dedica a escribir sus memorias aporreando una vieja máquina de escribir. La última trayectoria de Robert De

Vidas de escritores Precedida de nula expectación en su llegada a las pantallas españolas (este cinéfilo que suscribe confiesa que ni siquiera supo de su existencia hasta hace bien pocas semanas), “Un invierno en la playa” es el debut como realizador del también guionista Josh Boone, que tiene en el oficio de escribir un inequívoco punto de partida.  De hecho, el primer título que se barajó para el film fue simplemente “Writers” (“Escritores”), aunque posteriormente acabó convirtiéndose en “Stuck in love” (“Atascado en el amor”). Atascado es como se siente un escritor de éxito a cuyos hijos también ha tratado de inculcarles también el gusanillo de la escritura, y cuya esposa le dejó años atrás aunque él se resiste a aceptarlo.  Mientras él sueña con recomponer su matrimonio, su hija publica su primera novela a partir de promiscuas experiencias personales y su hijo se enamora de una muchacha más pendiente de los estupefacientes que del amor. Contra pronóstico, Boone se la

Academia interestelar La edición del Círculo de Lectores tenía la cubierta en color gris metalizado, con siluetas de insectores grabados en rojo.  Sin embargo, por alguna razón, nunca llegué a acabar de leer el libro de “El juego de Ender”, de modo que, 25 años después, es ahora cuando al fin he conocido las peripecias de este niño superdotado destinado a salvar a la Tierra del ataque de malévolos alienígenas.  Claro que, en su traslación al cine, el premiado libro de Orson Scott Card ha sufrido algún que otro cambio más o menos significativo, como el de incrementar ostensiblemente la edad de los supuestos niños, que se han convertido en talluditos adolescentes (el protagonista, Asa Butterfield, tiene 16 años, es decir, justo 10 más de los que ostenta el protagonista en el relato de Card). Para la adaptación fílmica, que se empezó a gestar a principios de los 90 a pesar de la oposición de Card (entre otras cosas, mormón practicante), ha habido que esperar poco menos que tres

Ha  sido la película con la que se ha abierto la novísima programación del Cine Club Paradiso de Lorca, y yo, conocedor del amplio palmarés de premios que la precedían, fui uno de los que la votó.  Ahora bien, “Amor” es de todo menos fácil y complaciente.  Su temática (el envejecimiento y el deterioro de la existencia) está tratada por el realizador Michael Haneke con una mezcla de sensibilidad y crueldad, combinando la poesía narrativa con escenas de extrema crudeza. Para una persona que convive a diario con la ancianidad, no es “Amor” un ejemplo de cómo deben ser las cosas, sino más bien un grito de denuncia de cómo no se debería consentir que fueran.  El personaje de Isabelle Huppert, la hija que vive alejada de sus padres y ajena a la gravedad de su situación, se erige en la villana de esta historia, en la que Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva tienen sobradas ocasiones para el lucimiento.  Ha sido Riva quien mayor número de premios ha recogido (ya sabéis lo fácil

Vuelve el cine en pequeñas píldoras, ajenas a la indigestión…. “ PRISIONEROS ” El interesante dúo protagonista es lo que justifica la asistencia al cine para ver “Prisioneros”.  Hugh Jackman (recién homenajeado en el Festival de San Sebastián) y Jake Gyllenhaal se retan para resolver el enigma de la desaparición de la hija del primero.  El segundo es un poli especializado en hallar a niños perdidos, pero el padre de la criatura no se conforma con la aparente falta de progresos de las fuerzas de la Ley, de modo que decide tomarse la justicia por su mano.  El director canadiense Denis Villeneuve se pone detrás de las cámaras con la intención de humanizar al salvaje Lobezno, cosa que sólo consigue hacia el final del film, tras un principio tedioso y titubeante en el que los actores parecen mal dirigidos o simplemente perdidos en un thriller psicológico que sólo se pone emocionante en su recta final.  Terrence Howard, Viola Davis y una sorprendente Melissa Leo también se pasan p

Empezamos Noviembre como acabamos Octubre:    ¡¡con una ración doble de píldoras de cine!! “ THOR:  EL MUNDO OSCURO ” Si juzgamos toda la producción reciente de los todavía jóvenes Marvel Studios por los resultados obviamente majestuosos de “Los Vengadores”, estaremos cayendo en un importante error de cálculo.  Por ejemplo, el primer “Thor” que dirigió el ahora revivido Kenneth Branagh combinaba el acierto indiscutible de la recreación del universo mítico de Asgard, patria de los dioses nórdicos, con una torpe y ridícula narración de las peripecias de Thor y sus nuevos amigos en el planeta Tierra.  Con todo, los resultados económicos fueron lo bastante alentadores como para que Marvel se lanzase a producir una secuela, que ya no comanda Branagh sino el televisivo Alan Taylor (“Juego de Tronos”).  Obviamente se ha pretendido corregir los errores pasados, y por ello se ha dado más cancha a lo que funcionaba (Asgard), en detrimento del metraje que acontece en Midgard (La Tierra).