Historias e historietas

Durante seis años de ensueño, más o menos desde que Luis Aragonés rebautizó a “La Furia” como “La Roja”, la Selección española de fútbol ha maravillado al mundo, ha provocado la envidia y la inquina globales…  y ha obtenido una sucesión de títulos nunca antes igualada:  Eurocopa (2008) / Mundial (2010) / Eurocopa (2012).  Los más optimistas pensaban que los chicos entrenados por el Marqués de Del Bosque serían capaces de añadir una segunda estrella a su camiseta, logrando rizar el rizo con un nuevo mundial, pero quienes han acabado por tener razón han sido los que sospechaban (sospechábamos) que, al igual que la era de mayor gloria de nuestro combinado coincidió con la edad dorada del Barça de Pep Guardiola, la decadencia del equipo azulgrana conllevaría también la caída en picado de la armada nacional. Un par de sabios refranes profetizaban el negro panorama que acabamos de vivir:  “El tiempo no perdona” y “Renovarse o morir”.  Guardiola lo sabía y, cuando no pudo llevar a cabo

Atrapado en la guerra Al japonés Hiroshi Sakurazaka debió pasarle como a mí:  le encantó “Atrapado en el tiempo”, la memorable comedia del recientemente fallecido Harold Ramis.  ¿Cómo utilizar un esquema argumental similar, sin tener que realizar un remake estricto?  Muy sencillo:  trasladando el mismo postulado a un género tan aparentemente alejado como la ciencia ficción.  Así, en su manga “Todo lo que necesitas es matar”, Sakurazaka nos contaba la historia de un soldado que, durante la guerra contra los invasores alienígenas, perdía la vida en el campo de batalla…  sólo para revivir nuevamente…  y morir de nuevo…  y resucitar una vez más…  y perecer a las primeras de cambio…  y volver a la vida…  y retornar a la muerte…  y así sucesivamente… A la hora de adaptar el relato de Sakurazaka al género fantástico, subgénero invasiones alienígenas, es obvio que el ejemplo a imitar fue “Starship Troopers”, la divertida y provocativa película del algo olvidado Paul Verhoeven.  Al

Cuento de hadas y brujas Como todo el mundo sabe a estas alturas, “Maléfica” es la historia de la sexy bruja que provocaba el somnífero hechizo que convertía a una bella princesa en “La bella durmiente”.  Fruto de la tradición oral hasta que lo plasmó en papel en 1634 Giambattista Basile (y, posteriormente, Charles Perrault, los Hermanos Grimm y el mismísimo Pyotr Ilyich Tchaikovsky en su celebradísimo ballet), “La bella durmiente” narraba cómo un hada despechada por no haber sido invitada a los fastos por el nacimiento de la única hija del Rey, maldecía a ésta con un sueño eterno tras pincharse el dedo con la aguja de un huso. Naturalmente, la mayoría de nosotros conocemos esta historia no por haber leído las variopintas adaptaciones literarias, sino por haber visto la celebrada versión cinematográfica de Walt Disney de 1959.  Obviamente deudora de aquélla, ésta “Maléfica” que ha dirigido Robert Stromberg mantiene los mismos estilismos formales, pero convierte en protagonis

Retorno al pasado mutante Hace ya 14 años que los mutantes de Marvel aterrizaron en las salas cinematográficas de todo el mundo.  “X-Men”, realizada por un director aparentemente inadecuado (Bryan Singer) pero contando con el aval de un productor ejecutivo de lujo como Richard Donner, creador del “Superman” de 1978, cautivó a propios y extraños con su casi perfecta mezcla de acción, humor, efectos especiales y reivindicación social.  Además, quien deslumbró a los fans desde las pantallas no fueron las “estrellas” Patrick Stewart e Ian McKellen sino un joven (31 años) Hugh Jackman, casi un clon del Clint Eastwood de los mejores tiempos pero provisto de unas temibles garras retráctiles. Casi 3 lustros después de aquéllo, llega a los cines “X-Men:  Días del Futuro Pasado”, probablemente la película de superhéroes más plúmbea, compleja y aparatosa de la historia.  Pero para entender bien la sucesión de acontecimientos que en ella se narran, es indispensable resituar cronológicamen

Al gran Jeff Lynne se le recordará no sólo por haber sido fundador, líder, solista y guitarrista de la ELO (Electric Light Orchestra) (que ya es bastante), sino, sobre todo, merced a su faceta de compositor, arreglista, productor…  y visionario.  Más que sus gorgoritos más o menos resultones, el sonido característico que supo (sabe) imprimir a todo aquello en lo que participó (participa) ha acabado por resultar inconfundible, y no son pocos aquéllos artistas a quienes ayudó lo indecible a resucitar sus alicaídas carreras. Los ídolos incuestionables de Lynne eran ni más ni menos que los Beatles, y, de hecho, varios de los temas que compuso para los primeros discos de la ELO parecían surgidos de la imaginación de Lennon y McCartney.  Pero fue George Harrison el primer ex-beatle con quien tuvo la fortuna de poder trabajar.  A mediados de 1988, Lynne estaba finalizando la producción del disco de Harrison “Cloud Nine”, y los ejecutivos del estudio le pidieron una canción nueva pa