El Navegante de los 7 Mares

Arte e impostura Durante los años sesenta, se hicieron inmensamente populares en los Estados Unidos los dibujos de niños con ojos enormes. Se vendían en papelerías, en supermercados y en gasolineras.  Se desató tal locura en torno a ellos, que las grandes personalidades de la época quisieron tener su retrato con los globos oculares hiperdesarrollados.  Natalie Wood, Joan Crawford, Jerry Lewis o Kim Novak fueron algunos de los agraciados.  Woody Allen, en su película futurista “El Dormilón” bromeaba con que las obras de Keane serían recordadas como la seña de identidad de la década.  Pero ¿quién era realmente el tal Keane que firmaba todas aquellas pinturas…? “Big Eyes” (“Ojos Grandes”) es el nuevo film del famoso director Tim Burton, que narra la historia del proceso creativo que catapultó a la fama al matrimonio Keane, formado por Walter (pintor fracasado aunque charlatán irresistible) y su esposa Margaret (artista autodidacta de gran imaginación pero presa de una gran timi

Desmontando prejuicios De entre todas las cinematografías europeas, no cabe duda de que las producciones inglesas, italianas y francesas son las únicas mimadas por las distribuidoras de nuestro país.  De hecho, suele ser habitual que los fenómenos de masas (acotando la expresión a lo que hoy en día puede constituir un fenómenos masivo, tratándose del séptimo arte) que se producen en las tres nacionalidades citadas, también tengan su eco en nuestra piel de toro.  Con respecto a la industria gala, son recientes los excelentes resultados cosechados por “Bienvenidos al Norte” (Dany Boon, 2008) o “Intocable” (Olivier Nakache, 2011), desprovistas en su reparto de estrellas de relumbrón y únicamente avaladas por la frase “Número Uno de recaudación en Francia”.  Pues bien, la operación trata de repetirse estas Navidades con “Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, el último bombazo en las salas de allende los Pirineos… La trama de “Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho?” se centra en

Adiós a la Tierra Media La nostalgia y la tristeza me envolvían mientras presenciaba el estreno de “El Hobbit:  La batalla de los Cinco Ejércitos”.  De algún modo (o de todas las maneras), esta tercera entrega de la saga iniciada en 2011, colofón a la segunda gran trilogía tolkieniana, suponía el punto y final a un maravilloso viaje de partida y no regreso a una Tierra Media en la que hemos vivido inolvidables experiencias desde hace 13 años... Tengo especial simpatía hacia las películas que empiezan desde lo más alto, con una set piece o “escena cumbre” ya en sus minutos iniciales.  “La Batalla de los Cinco Ejércitos” es el súmmum de esa categoría;  de hecho, no recuerdo haber visto jamás una entrega de una saga en la que se disimulara menos el hecho de que simplemente continuaba la acción interrumpida en el capítulo anterior.  Sin ningún tipo de preámbulo o introducción, el primer fotograma enlaza con el último de “La Desolación de Smaug”, con el dragón encaminándose omino

De gladiador a libertador Mi amor por el cine se lo debo a mis padres y a mi colegio.  En el salón de actos del “Sagrado Corazón” vi tantísimas películas que aprendí que a veces la vida imaginada llena y satisface más que la existencia real.  Uno de aquellos títulos que los curas proyectaban habitualmente era la grandiosa “Los Diez Mandamientos” de Cecil B. De Mille, con Charlton Heston haciendo de Moisés y Yul Brynner encarnando al malvado faraón Ramsés.  Pocas escenas se han grabado tan a fuego en el imaginario colectivo como aquélla en la que las aguas del Mar Rojo se abren para dar paso al pueblo judío en pleno éxodo… “Exodus” (subtitulada inútilmente “Dioses y hombres”, quizás para que no la confundamos con el viejo film homónimo con Paul Newman) es la aproximación que el gran Ridley Scott ha dirigido sobre el mismo argumento bíblico, demostrando lo cerca que están para él los tiempos de ”Gladiator” y “El Reino de los Cielos”…  y lo lejos que han quedado “Blade Runner”

De golpe y porrazo…. A pesar de lo que muchos puedan creer…  no sólo de comics americanos se nutrió mi infancia.  De niño, también devoraba tebeos de Asterix, de Tintín, de Zipi y Zape…  y, por supuesto, de Mortadelo y Filemón.  De estos últimos personajes, en cuyas desventuras incluso un crío como yo podía percibir enormes dosis de mala leche y humor negro, durante algún tiempo me sentí un verdadero erudito, hallándose entre mis historias preferidas las tituladas “Chapeau el Esmirriau” y, sobre todo, “El caso del bacalao”, a mi entender, una pequeña obra maestra. Tras varios intentos de trasladar a los dos “intrépidos” agentes de la T.I.A. al mundo audiovisual (series y películas de animación habían resultado más bien fallidas), el aguerrido Javier Fesser logró en 2003 perpetrar la primera visualización en imagen real del universo creado por Francisco Ibáñez.  El resultado, “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, acumulaba aciertos y defectos a partes iguales, adoleciend

Esperando el desenlace Parece que fue ayer cuando comenzó, y ya casi se nos acaba la saga de “Los Juegos del Hambre”…   De hecho, el episodio estrenado el pasado viernes no es sino la mitad del capítulo final de la saga, “Sinsajo”, adaptación del voluminoso y definitivo libro de Suzanne Collins que ha sido transformado no en una sino en dos películas, maniobra con la que los productores seguro que soñaban con duplicar los previsibles beneficios… La valerosa Katniss Everdeen ya no es solamente la doble ganadora de Los Juegos del Hambre.  Superviviente de las perversas maquinaciones del presidente Snow, Katniss se ha erigido en heroína y símbolo para la oposición y el pueblo oprimido de Panem, y en torno a su figura se construye el maravilloso castillo de naipes de la Libertad… Hace un año comentaba aquí la pasión que mi hija (y muchos millones de jóvenes de su edad) sentía por la trilogía literaria creada por Suzanne Collins y, naturalmente, por las películas tan adecuada

Ciencia vs. evasión Decir “Christopher Nolan” es, más o menos, lo mismo que decir “Steven Spielberg” hace 30 años:  el nombre del director insignia del glorioso Hollywood, el único capaz de atraer en masa al público a las salas, mientras que la mayoría de los críticos ensalzan sus capacidades para aunar talento, comercialidad y calidad… Tras unos primeros trabajos en los que la imaginación trascendía la evidente economía presupuestaria (“Memento”), Nolan, artífice de la megataquillera trilogía de “Batman, el Caballero Oscuro”, se permite la realización de un costosísimo capricho (dicho en el mejor de los sentidos) espacial, en el que, muy poco disimuladamente, trata de emular la hazaña sesentera del inmortal Kubrick de “2001, Odisea del Espacio”… En un futuro próximo, el planeta Tierra se halla dramáticamente cerca de su final, con la mayoría de sus recursos agotados.  La profesión más aclamada no es la de actor o futbolista…  sino la de agricultor.  Un antiguo astronaut

El lado oscuro de Nueva York Todavía estoy riéndome ante el hecho que los iluminados de la distribuidora decidiesen estrenar “Caminando entre las tumbas”, un serio thriller policíaco, precisamente en el fin de semana de Halloween y Todos los Santos, como si de una película de terror para adolescentes se tratase… Basada en un personaje protagonista de una saga de novelas creada por el escritor Lawrence Block, “Caminando entre las tumbas” nos presenta a Matt Scudder, un ex policía que trata de abrirse camino como detective privado al tiempo que desengancharse de su alcoholismo.  Cuando Scudder acepta intervenir en la desaparición de una mujer, apenas puede imaginar que está a punto de meterse de lleno en una trama de narcotraficantes, secuestradores, violadores y otros individuos de la peor calaña… Interpretada por un comedido Liam Neeson (otro de mis actores favoritos), sería muy fácil y casi obligado decir que “Caminando entre las tumbas” constituye el reverso sórdido y

Juicios y familias Erase una vez un actor prometedor, atractivo y taquillero que, en lugar de encauzar su carrera por los caminos del arte, perdió el rumbo de modo casi irreversible y a punto estuvo de ahogarse en un peligroso océano de adicciones…  Robert Downey Jr. es hoy el actor mejor pagado de Hollywood y uno de los más poderosos, pero durante diez años anduvo tan perdido que muchos pensaban (pensábamos) que nunca más encontraría el norte, hasta que cierto vengador de armadura roja y dorada le devolvió a la vida y a la senda del éxito.  Eso sí, sus nuevos papeles de héroe atractivo y cool (Iron Man y Sherlock Holmes) parece que se le han atragantado un poco, razón por la cual Downey Jr. ha aceptado una película como “El Juez”, mucho más seria y presumiblemente “oscarizable”… “El Juez” es la historia de un hijo y un padre separados y unidos por el Derecho, que después de largos años vuelven a unirse, cuando el primero regresa a la pequeña localidad en la que se crió, par

La distancia del amor Si las críticas fuesen estrictos ejercicios de fría objetividad, quizás empezaría por decir que “10.000 Km”, la primera película como director del cortometrajista y montador Carlos Marques-Marcet, contiene innumerables tours-de-force interpretativos a los que son sometidos sus protagonistas, David Verdaguer y Natalia “Juego de Tronos” Tena.  Sin embargo, como escribir una crítica no deja de ser un acto humano, voy a dejar que también un poco de subjetividad se cuele, imparable, entre mis palabras… Sergi y Alex son una pareja que vive en Barcelona y están sopesando la posibilidad de tener un hijo.  Justo entonces, ella acepta un trabajo como fotógrafa allende los mares, de modo que pasará al menos un año en los Estados Unidos, por lo que las llamadas por Skype centrarán su relación mientras viven a 10.000 Km uno del otro… Pocas veces he disfrutado tan poco en un cine.  Debe ser la segunda o la tercera vez en mi vida que, a los pocos minutos de proyec

Llevo 11 años enganchado a “Los Miserables” y 8 ó 9 escribiendo reiterativamente sobre este maravilloso musical creado por Claude Michel Schönberg  y Alain Boublil, según la novela-río escrita por Victor Hugo en 1862.  En esta década, he tenido la suerte de disfrutar múltiples versiones audiovisuales de la obra, desde la televisiva de Josée Dayan con Gerard Depardieu, las cinematográficas de Bille Agust con Liam Neeson (estas dos, centradas en el texto puramente literario) y de Tom Hooper con Hugh Jackman... hasta los conciertos grabados conmemorando el décimo y vigésimo quinto aniversario del estreno londinense (con Colm Wilkinson y Alfie Boe dando vida al protagonista, respectivamente), pasando por la representación madrileña en la rentrée de 2010, que posteriormente ha salido de gira por provincias.  De todas estas manifestaciones, que me han llenado de felicidad hasta extremos indescriptibles, creo que ninguna la había gozado tanto como la función de despedida en el Auditorio Ví

Los seis reversos tenebrosos de lo humano “Savage Tales” era el título de una colección de comics que Marvel publicaba durante los primeros años 70.  En España, la Editorial Vértice (que era quien nos traía todos los personajes marvelianos que en la actualidad edita Panini) lanzó también la respectiva traslación española del formato original USA, en una serie que alguien tituló como…  “Relatos Salvajes”. Evidentemente, los “Relatos Salvajes” de los que hoy os hablo no tienen nada que ver con los que circulaban durante mi niñez.  Por el contrario, se trata de un film a cargo del realizador argentino Damián Szifron, que ha contado con producción de los españoles Pedro y Agustín Almodóvar, a través de El deseo, S.A.  Szifron, bastante conocido allá tanto por series como “Los Simuladores” y “Hermanos y Detectives” (las cuales, si no me equivoco, han gozado de su pertinente versión española) como por sus dos primeros largometrajes, “El fondo del mar” y “Tiempo de Valientes”, se h

El defensor de los débiles Entre 1985 y 1989, el hoy olvidado actor Edward Woodward protagonizó una serie televisiva titulada “El Ecualizador” (“The Equalizer”), creada por Michael Sloan y Richard Lindheim y en la que interpretaba a un ex miembro de las fuerzas especiales norteamericanas que, una vez retirado, se dedicaba a ayudar secretamente a quienes necesitaban de sus servicios.  Han pasado casi 30 años del estreno del telefilm y el director Antoine Fuqua se ha atrevido a trasladarlo a la pantalla grande, contando además con uno de sus actores fetiche:  Denzel Washington. Solitario y taciturno, Robert McCall trata de dejar atrás un oscuro pasado, trabajando en la versión yanqui de BricoFermín.  Por las noches, McCall se refugia en la lectura de viejos libros mientras cena en un humilde bar de barrio, donde conoce a una jovencísima prostituta.  Cuando ésta es brutalmente apalizada por una banda de proxenetas rusos, McCall decide que ha llegado la hora de sacar a pasear su

Muñeca diabólica Me familiaricé con el apellido Leonetti a fuerza de verlo en la pantalla grande.  Concretamente, hasta 6 veces leí el nombre “Matthew F. Leonetti” como director de fotografía de “Poltergeist”, aquella entrañable y terrorífica producción de Steven Spielberg.  Pues bien, la estirpe familiar sigue activa y debemos al hermano pequeño, John R. Leonetti, el mérito de haber dirigido una digna secuela para el éxito de 2013 “Expediente Warren” (“The Conjuring”). Quienes hayáis disfrutado (o sufrido, según lo susceptibles que seáis) “Expediente Warren” recordaréis a cierta muñeca con la que se abría el film, y que alcanzaba altas cotas de protagonismo en más de una secuencia.  Aquella muñeca, Annabelle, resultó tan determinante y tan popular que los productores decidieron que podía sustentar el peso de un proyecto propio, erigido en torno a ella.  Annabelle existió de verdad allá por 1970, y era un ejemplar de la línea “Raggedy Ann” (algo así como una “Pepona” a lo ya

Apariencia vs. realidad Mi película favorita de David Fincher es “The Game”, con Michael Douglas inmerso en un peligroso juego mortal trufado de suspense y tensión.  Para mí es el punto álgido de su capacidad para pintar atmósferas, para tejer argumentos hipnóticamente envolventes…  “Perdida” (en inglés “Gone girl”, “La chica que se fue”) es el nuevo film de Fincher tras la no demasiado bien acogida “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”, prematura revisión de un original sueco que no necesitaba tan rauda reinterpretación… En “Perdida” asistimos a la desaparición de una mujer y a las consecuencias que ello acarrea en la vida de su esposo, a quien la opinión pública señala inmediatamente como responsable del secuestro/asesinato, y, como tal, está dispuesta a linchar en mitad de un circo mediático sin precedentes… “Perdida” se basa en la novela homónima de Gillian Flynn, que a la sazón también ejerce de guionista de su traslación al cine.  Sin pretender desv

Hace unos meses os traía a esta página a los Traveling Wilburys, aquel efímero supergrupo formado por George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty.  Pero en la historia de la música ha habido otras formaciones de esas mismas características, bandas en cuyas filas se aglutinaban músicos estrella en busca de aún más éxito, mayor libertad creativa o, simplemente, pasar un rato de colegueo con amigos no menos famosos.  “The Highwaymen” fue al country lo que los Traveling Wilburys al rock:  la reunión en la cumbre de las mayores astros del género, cuatro sombreros de cowboy al viento bajo los que cantaban cuatro auténticas leyendas… Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Kris Kristofferson se conocían perfectamente e incluso algunos de ellos habían colaborado entre sí en más de una ocasión.  Waylon Jennings ya había grabado dos álbumes de duetos junto a Willie Nelson, y uno al lado de Johnny Cash,  pero la posibilidad de reunirse los tres con Kris Kristo

La cuadrilla de los frikis Más de una vez he contado en esta página mi encuentro con Santiago Segura, acaecido hace dieciséis años, durante la Segunda Primavera Cinematográfica de Lorca.  Segura había venido a presentar “Torrente, el Brazo Tonto de la Ley”, y ya entonces la expectación que levantaba a su paso era desmesurada.  Aquella primera aparición de su casposo y vergonzante policía se saldó no sólo con un taquillaje fenomenal, sino también con unos resultados estéticos muy interesantes, al menos para quien esto suscribe:  como escribí el otro día en un tweet, “Torrente fue una pequeña obra maestra de lo cutre y lo hortera…  peo obra maestra al fin y al cabo”. Cuatro secuelas después, Torrente regresa a las pantallas y lo hace verdaderamente a lo grande.  En una época en la que el cine español parecía condenado a muerte por las políticas del Gobierno del PP, se han producido fenómenos de masas como “8 apellidos vascos”, “El Niño” y “La isla mínima”, los cuales quién sab