Historias e historietas

Sobrevivir al dolor Un bulto sospechoso, un ojeador futbolístico golpeado por la tragedia, un ginecólogo cantor, una niña ansiando ser adoptada…  son algunos de los elementos que configuran “Ma Ma”, la nueva película del director vasco Julio Medem.  De Medem he visto pocas películas, pero recuerdo con especial cariño una que me encantó, “Los amantes del Círculo Polar”, donde ponía de manifiesto su obsesión por la simetría, derivada del hecho de que su apellido se lee igual del derecho que del revés.  Desde entonces, cada vez que tengo ocasión de enfrentarme a alguno de sus trabajos, me fijo en ese aspecto, en las dualidades, en los contrapuntos, en las dos caras de un mismo suceso. La protagonista absoluta de “Ma Ma”, como todo el mundo sabe, es la que hoy por hoy es nuestra actriz más internacional, una Penélope Cruz que, no conforme con encarnar a la heroína Magda, ejerce también de productora del film.  Su Magda es una mujer de armas tomar a quien ni siquiera la detección

Subir, subir… Si la medimos desde el nivel del mar, el Everest es la montaña más alta del mundo (8.848 mts.):  claro que, según dicen, el Kilimanjaro (Tanzania) y el Mauna Kea (Hawaii) son aún más altas si la medición la realizamos desde la base del propio monte.  Pero no nos engañemos:  la palabra “Everest” (que fue el apellido del topógrafo que primero la midió) tiene unas connotaciones casi mágicas:  mito, aventura, emoción, hazaña, peligro…  y también muerte. En  mayo de 1996, dos empresas dedicadas a posibilitar que turistas adinerados lograran alcanzar la cumbre del Everest se encontraron con una planificación prácticamente idéntica, tanto que decidieron emprender la escalada, conjuntamente, el mismo día.  Sin embargo, ni si siquiera el hecho de afrontar juntos la ascensión les preparó para la terrible tormenta que se avecinaba… “Everest” se basa en un suceso real, muy comentado en su momento, y, como tal, sobre lo sucedido existen diversas narraciones, alguna in

En la recta final de mi estancia en el colegio “Sagrado Corazón” de los hermanos Maristas de Alicante, el profesor de Historia nos habló un día de la película “Un hombre llamado Caballo”, la cual reflejaba de modo fidedigno las costumbres y tradiciones de los indios crows.  El protagonista de aquel film era Richard Harris, en el papel de un aristócrata que, capturado por los pieles rojas, era convertido poco menos que en esclavo, hasta que un día se rebelaba y reclamaba su pertenencia a la tribu como miembro de pleno derecho.  Para conseguirlo, era sometido a una brutal ceremonia de iniciación, en la que le colgaban de los pezones en un ritual de sufrimiento que finalmente lograba superar.  Creo que, inocente yo, fue la primera vez que fui consciente plenamente de que los hombres también teníamos pezones, como nuestras compañeras las mujeres, pero estaba claro que no había entendido cuáles eran todas las similitudes para con el género femenino. Comúnmente, al pezón de los hombres

Queridos abuelitos En 1999, el tema de conversación de muchos cinéfilos del mundo era el sorprendente final de “El Sexto Sentido”.  “¿Te lo esperabas?”  “¿Lo habías visto venir?”.  Lo cierto es que aquella primera película mainstream del director hindú M. Night Shyamalan le convirtió de golpe en poco menos que en un realizador de culto, y desde aquel instante sus siguientes producciones eran recibidas con verdadera expectación…  hasta que a los éxitos indiscutibles (“El protegido”, “Señales”) les siguieron decepciones como “El bosque” o “El incidente”.  Pero como lo que mal anda, suele acabar peor, todavía tenía que venir una hondonada más profunda y oscura.  “Airbender” fue un borrón tan calamitoso que fueron muchos antiguos fans quienes proclamaron su animadversión eterna hacia Shyamalan, y su hasta ahora último trabajo, “After Earth”, no hizo sino desanimar más todavía a un buen número de personas. Por eso, no éramos pocos quienes esperábamos como agua de mayo el estreno

Creo que nunca le agradeceré lo bastante a mi madre que desde niño me peinase con la raya al lado.  Ese estilo clásico, que pusieran de moda en los años 40 actores como Clark Gable o Cary Grant, no sólo dicen que te confiere una apariencia elegante y confiable, sino que (y esto acaba siendo lo más importante) permite que los pelillos de un lado de la cabeza, convenientemente largos, caigan sobre el otro lado, tapando o disimulando las carencias existentes en medio.  Al uso extremo de esta táctica, cuando en el centro ya no queda nada, se le conoce como “cortinilla”, y bien fea que queda cuando todo el mundo percibe que los cuatro pegajosos cabellos que te ladeas tienen como única misión la de ocultar una calvicie que no deseas afrontar.  En mi caso, por suerte el cartón no impera en su totalidad, pero la proverbial raya al lado ayuda a que se mantenga una apariencia que, como en las buenas películas, no procede revelar cuánto tiene de verdad y cuánto de ficción… Como ya comentam

Hay tipos como Gerard Piqué Bernabeu (Barcelona, 2 de febrero de 1987) que están condenados a no pasar inadvertidos.  Sus 1,92 metros de estatura, su aspecto de modelo de alta costura y su carácter abierto y jovial difícilmente podrían esconderse.  Además, su temperamento netamente catalán aderezado por sus casi cuatro años de residencia en Inglaterra le confieren una forma de ser absolutamente única;  Piqué es de esas personas que se aman apasionadamente o se odian a muerte. Adicto a las emociones fuertes y consumado jugador de poker, nuestro hombre no es sólo un jugador que desde 2008 vuelve a vestir la zamarra del Fútbol Club Barcelona, es un culé acérrimo y cerrado, de ésos para quienes lo principal, aun antes que una victoria blaugrana, es la correspondiente derrota del acérrimo y eterno rival:  el Real Madrid.  Por si le faltaba algo, está casado con una de las mujeres más famosas y deseadas del firmamento musical, la colombiana Shakira Mebarak, y es tan poco discreto en s

Cutrebond a la española No recuerdo haber comprado jamás un comic de Anacleto en solitario, pero solía leer sus aventuras en aquellos entrañables contenedores que, bajo títulos como “Pulgarcito” o “DDT”, publicaba la añorada editorial Bruguera.  Anacleto era de Vázquez, pero confieso que a mí me gustaban más Mortadelo y Filemón de Ibáñez, que de ésos si tenía tomos completos que todavía atesoro con cariño.  Pese a todo, recuerdo aquel flequillo negro y desafiante, el smoking jamesbondiano y el perpetuo cigarrillo en la boca, signos de identidad de un agente secreto deliberamente cutre. En un momento en que las adaptaciones al cine de personajes de historieta están más de moda que nunca, es de agradecer que a alguien se le haya ocurrido vestir de largo a algunos de nuestros más entrañables héroes de papel.  Sin embargo, la historia que nos trae el director y guionista Jesús Ruiz Caldera no es una historia más al uso, sino que imita el concepto de la también reciente “Ant-Man”

Agua del pozo Ninguna guerra es buena, ni justa, ni necesaria, ni mucho menos santa. En 1995, durante los últimos días del conflicto bélico de los Balcanes, un grupo de cooperantes intenta sacar un orondo cadáver de un pozo para impedir que el agua se corrompa.  Sus múltiples vicisitudes para lograr evitar que unos pobres lugareños mueran de sed, constituyen el núcleo de “Un día perfecto”, la última película del realizador madrileño Fernando León de Aranoa. León, que permanece en activo desde hace casi 20 años y es autor de films tan conocidos como “Familia”, “Barrio” o “Los lunes al sol”, llevaba sin estrenar ningún título desde 2010, cuando “Amador” no tuvo la repercusión deseada (mejor dicho, no tuvo ninguna repercusión).  Quizás para resarcirse de aquel desprecio de la audiencia, para su nuevo proyecto ha contado con un elenco internacional para ilustrar una historia que asímismo trasciende las fronteras españolas.  Basada en el libro autobiográfico “Dejarse llover”

Animos para la animación española Con el advenimiento del ordenador a la producción cinematográfica, se superaron no pocos problemas…  aunque también se generaron otros (de los cuales no toca hablar hoy).  Uno de los terrenos en los que más variaciones y grado de perfeccionamiento se produjeron fue sin duda el de la animación digital, que en muy poco tiempo prácticamente ha relegado a los dibujos animados tradicionales al ámbito televisivo.  Con respecto a nuestro país, en estos últimos años se viene disfrutando una especie de edad de oro, con puntos verdaderamente álgidos como “Planet 51” o, sobre todo, “Las aventuras de Tadeo Jones”, éxitos mayúsculos que se caracterizan por una excelente factura estética y una temática que las acerca a la idiosincrasia de los productos elaborados en Yanquilandia. “Atrapa la bandera” es la nueva propuesta de los creadores de “Tadeo Jones”, y viene firmada por el realizador de aquélla, Enrique Gato.  Los protagonistas son unos chavales que