Historias e historietas

Ayer tarde estuve en el teatro. No sé si esta sencilla frase constituye en sí misma una noticia, pero no deja de ser una buena noticia para los niños de Alhama, la ci udad donde vivo, el que en estas fechas navideñas una compañía tan importante (al menos dentro de la Región de Murcia) como Alquibla Teatro se acerque a la tierra de ElPozo para poner en escena una obra musical especialmente pensada para los pequeños de la casa. Basada en la conocidísima obra de William Shakespeare , esta versión de “El Sueño de una Noche de Verano” , adaptada por la también actriz Esperanza Clares, pretende agilizar el texto original eliminando no pocas escenas consideradas superfluas y otorgando el protagonismo a las dos parejas humanas formadas por Helena y Demetrio y Hermia y Lisandro. El nudo argumental de la obra original (los amoríos entre Titania, Reina de las Hadas y Oberón, Rey de los Duendes) se desplaza, asimismo, hacia la figura del duende Robín (reinterpretación sui-géneris del Puck del tex

Imaginamagorium Es inevitable que en fechas navideñas las pantallas cinematográficas se llenen de películas familiares llenas de historias amables y plagadas de buenas intenciones. En esta ocasión, un Dustin Hoffman ya septuagenario (cómo pasa el tiempo; y es que en su película más popular, “El Graduado”, el actor aparentaba veinte años pero tenía exactamente diez más) se convierte en Mr, Magorium, propietario de una juguetería mágica que decidirá traspasar a su ayudante Molly Mahoney, una encantadora Natalie Portman. Basada en un guión original de su propio director, Zach Helm, “Mr. Magorium y su tienda mágica” cumple a la perfección lo que enunciaba al principio del artículo: buenas intenciones, entretenimiento familiar y, además, aporta algún que otro destello de imaginación. Lamentablemente, la narración no sabe o no puede ir algo más allá: no se intenta establecer una parábola sobre la dependencia de la infancia actual de los juguetes electrónicos, ni tampoco se traza una morale

El último hombre vivo... y su perro Podía haber sido casi una obra maestra, y se queda en una correcta película de ciencia ficción. La clave para que “Soy Leyenda” no pase a la Historia del Cine, o al menos, del Cine Fantástico, no radica en lo que le falta, sino, más bien, en lo que le sobra. Tras la vertiginosa propagación de un virus que parece haber borrado del mapa a la totalidad de la especie humana, el científico militar Robert Neville (Will Smith) se ha convertido en el último hombre vivo que recorre las inmensas avenidas de una Nueva York en cuyos rincones sombríos se refugia una violenta colonia de criaturas que bien podríamos definir como… vampiros. Los primeros tres cuartos de hora de “Soy Leyenda” rozan lo magistral. La enorme metrópoli deshabitada, perdida su batalla contra la naturaleza (los ciervos pululan libres por entre sus calles, y los leones los aguardan, listos para cazarlos), los mayores y más modernos comercios del mundo dolorosamente vacíos, los prodigiosos av

¿Secuela o remake? Secuela poco menos que inevitable del éxito de taquilla de hace tres años, “La Búsqueda: El Diario Secreto” constituye, ante todo, un entretenimiento limpio, familiar y que no sólo no ofende la inteligencia del espectador sino que, si uno se esfuerza por participar activamente de su trama, puede incluso aumentar su nivel cultural. Atacada, no obstante, por los críticos más antinorteamericanos, puede achacársele el sempiterno defecto de que los héroes son todos ellos paradigmas de lo que se conoce como “WASP” (White, Anglo Saxon, Protestant: Blanco, Anglosajón y Protestante), o, lo que es lo mismo, yanquis de pura cepa, listísimos, buenísimos y guapísimos que se conocen al dedillo la historia de su país y que veneran su Constitución como si se tratase de la Biblia y a su Presidente como si fuese una especie de Dios hecho hombre. Casi como si de un Indiana Jones moderno y tecnológico se tratase, el cazatesoros Ben Gates (Nicolas Cage) ha continuado su carrera tras habe

Anoche, antes de acostarme, navegué un rato por los entornos bloggeros pro-barcelonistas y descubrí que las portadas de las ediciones digitales de los dos “tebeos” del Barça, el “Sport” y “El Mundo Deportivo” coincidían, sospechosamente en un mismo titular: “Pesadilla antes de Navidad”. Muy bueno, sí. Enhorabuena para las mentes pensantes que habían acuñado la misma idea en dos rotativos distintos de la Ciudad Condal. En cualquier caso, es innegable el acierto de quienes se sintieron inspirados por aquella estupenda película de animación obra de Tim Burton. Pesadilla antes de Navidad. ¡Guau! Yo había reunido a casi toda mi familia (la más adulta, al menos) en torno al partido y he de reconocer que, si de algo estaba seguro, era de que el Barça NO iba a perder, NO PODÍA perder en su campo, un Camp Nou que hasta ese momento había sido un fortín inexpugnable, incluso cuando, fuera de casa, los azulgrana se habían mostrado incapaces de conseguir una victoria. La alineación inicial plantead

El cine fantástico juvenil está de moda, incluso entiendo por “fantástico” lo que es, básicamente, aventura decorada con algún toque de ciencia ficción, y por “juvenil” lo que en realidad peca de excesivamente ñoño o excesivamente violento. Más o menos desde que las 3 entregas sucesivas de “El Señor de los Anillos” reventaran las taquillas de medio mundo, se ha ido hac iendo casi inevitable que en cada nueva Navidad se lance a bombo y platillo algún producto comercial destinado a toda la familia, aunque el sector al que se pretende llegar es, como dije al principio, el de los jóvenes y adolescentes. Enmarcada en esta tendencia y, en un año en el que dos films de características similares como “Los seis signos de la luz” y “Stardust” (sobre todo el primero) han fracasado estrepitosamente, “La Brújula Dorada” se emparenta claramente con “Las Crónicas de Narnia”, que sí funcionó bien hace un par de temporadas y contará con su inevitable secuela para el próximo 2008. Según lo expuesto por

“La abuelita de Kundera” era una canción de Joan Manuel Serrat incluída en su álbum “Nadie es perfecto”, de 1994. Naturalmente, el título hacía referencia al célebre escritor checo Milan Kundera, autor, entre otras obras, de “La Insoportable Levedad del Ser”, pero la letra no hablaba precisamente de levedades sino de un asunto de considerable peso específico. Se trataba de efectuar un paralelismo entre las circunstancias históricas que envolvían tanto a la antigua Checoslovaquia como a esta querida España nuestra durante las décadas de los años 40 y 50 del siglo pasado. En ambos países gobernaba un régimen dictatorial que había llegado al poder no con el respaldo del sufragio del pueblo, sino con el fragor de las armas de fuego. En ambos países se respiraba en aquella época una aparente sensación de calma y apenas se tenía noticia de sucesos violentos (asesinatos, robos, violaciones, etc.), pero, muchas veces, el hecho de que algo no trascienda, no se convierta en noticia, no quiere de

Completando una especie de tríada de oro de la épica medieval (junto con el “Cantar de Roldán” y el “Cantar de Mío Cid”), “Beowulf” fue escrita por un poeta anónimo alrededor del siglo X de nuestra era, y narra la historia de un bravo guerrero oriundo de lo que hoy conocemos como Suecia, que acude a la llamada de auxilio del anciano Hrothgar, monarca danés cuyo reino estaba siendo asolado por Grendel, un gigante aparentemente invencible. Beowulf, que es el nombre del intrépido vikingo, consigue dar muerte al monstruo, pero aún tiene que enfrentarse a su terrorífica madre, Wotja, tras lo cual será proclamado nuevo Rey. Muchos años después y ya al filo de la vejez, Beowulf deberá exterminar a un dragón que ha vuelto a poner a prueba la frágil estabilidad del país… “Beowulf”, la película que ha dirigido Robert Zemeckis, respeta en líneas generales el argumento del poema original, si bien aproximándose más a la reinterpretación en clave de comic llevada a cabo por el famoso autor Neil Gaim

No sé muy bien a qué huele un Oscar, pero está claro que los creadores de “Michael Clayton” la han concebido para que desprenda áureos aromas de cinematográfica fragancia. El film protagonizado por George Clooney posée, sobre todo y ante todo, aquéllo que yo y otros muchos echamos de menos en la mayoría del cine comercial de hoy en día: un buen guión. Su director, Tony Gilroy, se había dedicado hasta ahora a la escritura, y suyos son los libretos de películas tan diversas como “El abogado del diablo”, “Dolores Claiborne”, “Armageddon” (ah, pero ésta ¿tenía guión?), “Prueba de vida”, “El mito de Bourne” y “El ultimátum de Bourne”. Era lógico, pues, que, para su debut en la dirección, se haya pertrechado detrás de una buena historia, en la que la trama, algo enrevesada, nunca olvida, sin embargo, la entidad y la identidad de sus personajes. Michael Clayton, el protagonista del relato, no es exactamente un abogado, aunque lleva tropecientos años trabajando para un prestigioso bufete de Nu

Dicen que casi todos los genios tienen mal genio. Es un juego de palabras, pero se ajusta casi siempre a la verdad. Pues bien, el mayor cascarrabias de la cinematografía española acaba de fallecer, a la no muy temprana edad de 86 años. Su algo deteriorada imagen pública en ningún caso debe mezclarse con su indiscutible talento como cineasta, en calidad tanto de actor como de director. Descansa en paz, Fernando, y ojalá no te vayas “A la mierda” (tu frase favorita) sino al Cielo.

Devorado por la fama de “Drácula”, su personaje más popular, el actor Bela Lugosi dormía, al final de su vida, en un ataúd. Ahora hemos sabido que el capitán del Real Madrid, Raúl (de apellido González) duerme en u na cámara de hipoxia, en la que se simula una estancia en una altura muy elevada. Este tipo de aparamenta estaba hasta ahora destinada a atletas y, sobre todo, ciclistas, que tienen que estar acostumbrados a ejercitarse en superficies situadas a muchísimos metros de altitud. Por cierto, la definición literal de “hipoxia” es “Trastorno por el que todo el cuerpo, o una parte del mismo, se ven privados del suministro de oxígeno”. Seguramente el viejo Lugosi carecía del riego cerebral necesario y por eso se creía un vampiro. ¿Se creerá acaso Raúl que es un ciclista? ¿Será en la cámara de hipoxia donde entrena la mayor parte de las veces, al igual que hacía Ronaldinho en su maravilloso gimnasio VIP? ¿Le pedirá Luis Aragonés que le deje utilizarla un par de noches a cambio de conv

Para definir una película como “Leones por corderos”, hay que echar mano de un adjetivo que le haga justicia: “extraña”, “distinta”, “original”, “única”. Claro que, con los dos últimos, probablemente estaríamos exagerando. Digamos, pues, que este nuevo film de Robert Redford como director no es un producto convencional, comenzando por su escasa duración (cosa que, en estos tiempos en que los superhéroes, los piratas y los aprendices de brujo permanecen en pantalla durante prácticamente el doble de minutos que necesitarían, es muy de agradecer) y continuando por la inusual dispersión de su foco argumental, que nos hace pensar en una especie de versión politizada de las tramas “corales” tan queridas por autores como Altman o Berlanga, con la diferencia de que, en los ejemplos que acabo de mencionar, todas las subtramas acababan confluyendo en un momento u otro, cosa que no sucede en el caso que ahora comentamos. Podría decirse que en “Leones por corderos” se nos cuentan tres historias a

Esta tarde ha nacido un nuevo blog, un espacio alternativo que dedico calurosamente a quienes me acusaban de padecer una especie de enfermedad que un simpático lector bautizó como "incontinencia de teclado". Breve y conciso, jugoso y escueto. Puesto que vivo y escribo en este rincón privilegiado de la geografía española, he decidido otorgarle el nombre del Valle que me acoge: quedáis invitados a bucear para pescar las "Perlas del Guadalentín". http://www.perlasdelguadalentin.blogspot.com/

Cuando escribí hace unas semanas sobre la situación actual de la Monarquía en España, traté de dejar bien clara mi postura, que conjugaba dos realidades bien distintas. Por un lado, el lado más humano, admito que don Juan Carlos y su prole borbónica más directa (Reina, Príncipe, Infantas y algún que otro consorte) me caen bien. Mas, por otra parte, me pregunto (y no sé contestarme yo solo) si es estrictamente necesaria la existencia, tal cual la conocemos, de una Institución de tan carísimo mantenimiento como la Monarquía. En el pie de página de aquel artículo recibí varios comentarios al respecto, señal de que la gente tiene forjada una muy necesaria opinión, pero todo éso que en aquellos momentos dijimos tal vez haya que reformularlo a consecuencia de lo sucedido la pasada semana, que, recordémoslo, comenzó polémica por el viaje de los Reyes a Ceuta y Melilla y terminó aún más polémica tras el rifirrafe entre el Monarca y el presidente venezolano Hugo Chávez. ¿Qué queréis que os diga

Como supongo que todos sabréis, “Resident Evil: Extinción” es la tercera entrega de una popular saga cinematográfica basada en un célebre videojuego que permite al jugador cepillarse sin ton ni son a miles y miles de viscosos zombies, con la única excusa de que han sido contaminados por un terrorífico virus aparentemente incurable. Siempre con una (bellísima) Milla Jovovich como cabecera de reparto, este tercer capítulo del “Mal Residente” se limita a plagiar descaradamente la estética (y aun la filosofía vital) de la muy imitada “Mad Max 2” (George Miller, 1981), y todavía le sobra tiempo para llenarse de obvias alusiones a “Alien: Resurrección”, “Aliens, El Regreso” e incluso “La matanza de Texas”. Que a un film como éste se le presuponen y exigen efectivos efectos especiales no es algo nuevo, como tampoco lo es comprobar que dicha premisa se cumple con creces. Por lo demás, dedicarle un análisis profundo sería un ejercicio de retórica vacía, por cuanto no hay mucho que decir. El gui

Confieso que fui a ver “Supersalidos” única y exclusivamente porque leí ciertas críticas que le otorgaban auténticas constelaciones de estrellas y casi la tildaban de “obra maestra”. Naturalmente, se trató de veleidades lisérgicas de crítico novato y, si este film puede catalogarse de “magistral”, a mí se me puede proponer para el Nobel de Literatura. No obstante, sí es cierto que en “Supersalidos” (“Superbad”, “Supermala”, si nos atenemos a su título original) sí concurren determinadas circunstancias que uno no hubiera podido encontrar en los “albóndigas”, “porky’s” o “american pies” de turno (haciendo balance de esos títulos sobre adolescentes cachondos que inevitablemente hacen las “delicias” de cada generación de espectadores). El hilo argumental de esta (cómo no) producción norteamericana no da para una línea de este comentario (dos jovenzuelos en celo tratan de ligar desesperadamente), pero hay que admitir que sus diálogos están francamente bien construídos, con largas parrafadas

Mientras asistía al multitudinario estreno lorquino de “40 grados” , ópera prima de mi amigo Domingo Jiménez, no pude evitar retroceder quince años en el tiempo, hasta el momento en que yo mismo estrené mi propia ópera prima, “El Butanero siempre llama dos veces” en el olímpico año de 1992. Tanto en uno como en otro caso, el ingrediente principal, más allá de un derroche de medios técnicos o el seguimiento escrupuloso de cualquier manual de teoría cinematográfica, era el factor humano, el sustrato puramente emocional: la ilusión. Una película como “40 grados” (como en su día lo fue “El Butanero…”) es mucho más que un film entendido en sentido convencional. Es, ante todo, una hazaña, un logro, un hito. Un monumento a la constancia, al tesón, al más altruista amor al (séptimo) arte. Por eso, no sería justo analizarla bajo los mismos parámetros que solemos esgrimir para juzgar la última obra de Almodóvar, Spielberg o Scorsese. Por el contrario, ante un trabajo de estas características ha

Estaba cantado. Yo lo presentía y todos aquéllos que consultan habitualmente las páginas “comiqueras” de internet ya lo sabían: Spiderman ha cambiado de bando. Me refiero, naturalmente, a la macrosaga titulada “Civil War” (supongo que en España no la han traducido como “Guerra Civil” para no darse de bruces con la Ley de la Memoria Histórica), que, poquito a poco, lenta pero inexorablemente, va acercándose a su desenlace, el cual se saldará con la muerte de uno de los más celebrados héroes de la casa Marvel. Pero éso aún está por venir. Lo que acaba de suceder es que el Hombre Araña, hasta ahora seguidor fiel pero renuente de las doctrinas pro-registro de Tony Stark, alias Iron Man, se ha dado cuenta de las injusticias que se están cometiendo con aquellos defensores de la Ley que se niegan a hacer públicas sus identidades secretas y son, consiguientemente, detenidos y encerrados de por vida, cuando no asesinados en combate. Lo malo es que los ojos de Spidey se han abierto a la luz just

Casi todos sabéis que mi pareja es de nacionalidad ecuatoriana; ecuatoriana, como esos casi cien mil (se dice pronto) compatriotas suyos que residen en España en la actualidad (sin contar, claro está, a los que no están debidamente censados). ¿Cómo no iba a dedicar, pues, unas líneas a ese lamentable incidente acaecido el pasado día 7 de octubre en uno de los pocos trenes que aún funcionan en Catalunya? Las imágenes han dado la vuelta al mundo en apenas tres días y todos las hemos visto infinidad de veces: a la altura de Colonia Güell, un joven con apariencia de skin se dirige a la parada del ferrocarril mientras habla por su teléfono móvil, cuando, de repente, al comprobar que uno de los dos pasajeros que viajan en el vagón es una muchacha con obvios rasgos sudamericanos, comienza a insultarla (“inmigrante de mierda”), le soba un pecho, la agrede varias veces y, cuando ya parecía que iba a bajarse y dejarla en paz, aún le propina una monumental patada en plena cara. El energúmeno en c

No cabe duda de que Juan Antonio Bayona, director de “El Orfanato”, tiene buen gusto. Al menos, le gustan las mismas películas (de terror) que a mí. Prueba de ello es que los modelos de este film que representará a España en la carrera hacia el Oscar han sido obras tan destacadas como “El Resplandor”, “Los Otros”, “Poltergeist” o “Dark Water (La Huella)”. Y no puede decirse que la jugada le haya salido mal a este caballero, que ha contado con unos estupendos Belén Rueda y Fernando Cayo como acertados protagonistas. La línea argumental de “El Orfanato” puede resumirse en un breve apunte: una mujer (Rueda) adquiere el vetusto edificio que, siendo niña, albergó el orfanato en que se crió, y se muda a vivir en la vieja casona junto con su marido (Cayo) y su hijo adoptado, con la intención de convertirlo en escuela para niños discapacitados. Al poco de instalarse, comienzan a registrarse sucesos extraños aparentemente relacionados con los huérfanos que antiguamente habitaron el orfanato, qu

Hay que ver…. Toda la vida creyendo que la Península Ibérica era un espacio geográfico en el que coexistían dos países (Portugal y España) y, mira por dónde, un senyor llamado Josep Lluis Carod-Rovira me abrió los ojos a otra realidad hasta entonces ignota: los países no son dos, sino cuatro, y a los hasta ahora conocidos hay que sumar otro par: Catalunya y Euskadi. Yo imaginaba que lo de “País Vasco” y “Paisós Cataláns” no era sino una especie de jerigonza política, un eufemismo sin implicaciones legales, un placebo para separatistas recalcitrantes. Pero la tozudez del Lehendakari, por un lado, y la soberbia del Vicepresident, por otro, han hecho que me replantée determinadas cuestiones. Por ejemplo: ¿cómo es posible que un tipo tan claramente comprensivo, respetuoso y tolerante como yo, cada vez que escucho hablar a Carod, se acuerde tanto y tan reiteradamente de los grandes machos cabríos y de los pobres niños abandonados por madres que se vieron obligadas a ganarse la vida vendiend

Nunca sabe uno cuándo va a caer en brazos de un súbito, irrefrenable y efímero arrebato de inspiración. A la hora de iniciar estas líneas, viajo en un tren con destino a Madrid, y lo cierto es que no tengo ni la más remota idea de dónde estoy. No sé dónde estoy, pero sí sé de dónde vengo. Vengo de una Feria que sucedió a otra Feria que a su vez llenó el breve vacío dejado por una Feria anterior. Cuando uno vive a caballo entre dos ciudades, pasan estas cosas. Y, si tienes niños pequeños en esa edad en la que los sueños aún pueden hacerse reales y viajan a bordo de un tiovivo, el resultado es siempre el mismo: sus caritas se llenan de satisfacción al mismo tiempo que tu monedero se queda alopécico. Aún recuerdo los últimos tiempos del reinado de la peseta: las atracciones feriales nos costaban veinte duros, y ya nos parecían caras. Ahora, cada viaje de un infante en el “Ratón Vacilón” o en el “Dragón” de turno te cuesta la friolera de dos euros y medio. He citado los nombres de dos de l

Me siento eufórico, ésto es casi inaudito: he tenido oportunidad de ver en cine tres películas en seis días, ¡y dos de ellas son buenas o muy buenas! La menos “potable” de las tres ha resultado ser “La extraña que hay en ti” (obviamente, acabará siendo, con mucho, la más taquillera), pero tanto la excelente “Promesas del Este” como esta “Un Plan Brillante” poséen gratificantes dosis de calidad. Lo primero que me llama la atención de “Un Plan Brillante” es lo mismo que comentaba a propósito de “Promesas del Este”: la apreciable evolución experimentada en el estilo narrativo de su director, un Michael Radford cuyas obras más conocidas eran hasta ahora “1984” y “El Cartero y Pablo Neruda”. La parábola futurista y el melodrama rural dan paso ahora a un exquisito thriller adscrito al subgénero de “robos y atracos”, del que últimamente habíamos podido contemplar muestras como “Plan Oculto” de Spike Lee (nótese que en todas estas películas sobre ladrones lo fundamental es tener un buen “plan”

Al igual que Peter Jackson o nuestro Pedro Almodóvar, el cineasta canadiense David Cronenberg ha experimentado una deslumbrante evolución en su estilo narrativo, que le ha llevado a sustituir la tosquedad de “Rabia” o “Cromosoma 3” (sus primeros trabajos) por la estilización y casi clasicismo de “Una historia de violencia” o esta “Promesas del Este”. Animados por el considerable éxito crítico y de público de “Una historia de violencia”, Cronenberg y el actor Viggo Mortensen vuelven a colaborar en una película bastante distinta, en la que, éso sí, la violencia adquiere en ocasiones un alto grado de protagonismo. “Promesas del Este” bascula sobre tres personajes cuyas trayectorias se entrecruzan en el marco de los ghettos rusos de Londres. Una matrona (Naomi Watts) se hace cargo de una recién nacida cuya madre, una jovencísima prostituta rusa de 14 años, no sobrevivió al parto. Tratando de localizar a algún familiar de la niña partir de un diario que llevaba consigo la madre muerta, la e

Todos los medios de comunicación se han puesto de acuerdo en reseñar que “La extraña que hay en ti” no es más que una puesta al día de “Yo soy la Justicia”, “El justiciero de la ciudad” y demás títulos protagonizados por Charles Bronson en los años 70 y 80 (sin mencionar exabruptos más recientes como “El Castigador”) . Yo no puedo negar que mi propia opinión concuerda mucho con esa teoría, porque es evidente que, nuevamente, nos hallamos ante una persona que, golpeada por la adversidad y el crimen, decide no esperar a que la Policía se haga cargo de su problema y opta por tomarse la justicia por su mano. Obviamente, lo más relevante de este nuevo proyecto es que el “justiciero” es ahora una “justiciera” y que la protagonista no es otra que Jodie Foster, doblemente ganadora del Oscar y una de las actrices/directoras más sólidas y consolidadas del Hollywood actual. Foster interpreta a Erica Bain, locutora de radio de tendencias liberales y que está a punto de casarse con su novio hindú.

“Todos queremos más, y más, y más, y mucho más” . Este era el estribillo de una vieja canción, pero su mensaje continúa vigente y de plena actualidad. “Cuanto más se tiene, más se quiere” podría ser el complemento refranesco a la copla citada anteriormente, y es que está comprobado científica y empíricamente que los seres humanos se hacen adictos con facilidad a todo aquéllo que les depara placer, satisfacción o libertad, y de esta adicción se deriva la necesidad de ir incrementando exponencialmente las dosis de tan embrujadoras sustancias. En el ámbito político, las ambiciones independentistas de los pueblos podrían fácilmente equipararse a los anhelos de emancipación de los adolescentes que quieren volar solos del nido familiar. También en ambos casos podremos observar detalles comunes, sobe todo de índole económica: un muchacho sólo abandona definitivamente el hogar paterno cuando puede considerarse autónomo y autosuficiente desde el punto de vista dinerario. En tanto en cuanto lle