lunes, 19 de noviembre de 2018

Cine actualidad/ “MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE”


Hotel, dulce hotel

En la aclamada novela de Stephen King “Insólito esplendor” (“The Shining”, 1977), que luego daría pie a la película “El resplandor”, dirigida por Stanley Kubrick en 1980, el famoso escritor de Maine supo convertir al hotel en que se desarrolla la acción, el Overlook, en mucho más que un escenario sin entidad.  Por el contrario, King logró convencernos de que aquel siniestro edificio poseía vida propia, una especie de consciencia de sí mismo capaz de influir en los estados de ánimo y, por ende, en los comportamientos de quienes lo habitaban.  De este modo, el Overlook se convertía en uno más de los protagonistas del relato, y el realizador Drew Goddard (texano de 43 años) ha tomado buena nota de este detalle, de cara a su segunda aventura como director de largometrajes.

viernes, 16 de noviembre de 2018

Cine actualidad/ “OVERLORD”


Violencia disfrutable

Lo recuerdo como si lo hubiera leído ayer mismo.  Con motivo del estreno de “En busca del Arca perdida”, el artículo que trataba de ella en el Fotogramas número 1668 de Noviembre de 1981 decía que “los nazis eran los villanos favoritos de todos”, mientras que a su líder Adolf Hitler lo calificaban como “el gran malo del mundo”.  Si ya hace 37 años se daba por hecho que el III Reich era el enemigo preferido al que enfrentarse en películas de todo tipo, es normal que, en pleno siglo XXI, los supremacistas alemanes continúen nutriendo las manifestaciones culturales de todo tipo (cine, televisión, literatura), independientemente del género y el tono desde el que se les aborde.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Cine actualidad/ “INFILTRADO EN EL KKKLAN”


En la boca del lobo

El año pasado, estando con mi hijo Jorge en la querida ciudad de Cartagena, más concretamente el Miércoles Santo, entramos en una tienda de recuerdos y souvenirs y me hizo mucha gracia ver cómo, junto a un nazareno vestido totalmente de blanco (perteneciente a la Agrupación del San Juan Californio), el dueño del establecimento se había creído en la obligación de colocar un cartelito que decía más o menos lo siguiente:  “CARTAGENA HOLY WEEK…  NOT KU KLUX KLAN” (“Semana Santa de Cartagena…  No Ku Klux Klan”).

El Ku Klux Klan (también conocido por sus siglas “KKK” o simplemente como “El Klan”) tuvo su origen en los Estados Unidos de América allá por 1865, nada más finalizar la Guerra de Secesión.  Tras ganar dicha contienda los ejércitos del Norte, la esclavitud quedó abolida en la práctica totalidad del territorio, pero un grupo de sudistas reaccionarios se negaron a aceptar las políticas de igualdad instauradas por Lincoln y sus sucesores y, ocultos tras unas túnicas y capuchones blancos, emprendieron una cruzada de odio en contra de los homosexuales, los judíos, los comunistas y, sobre todo, los negros.  Incluso hoy en día, más de 150 años después de su creación, encontrarte en tu jardín una cruz llameante junto a la que se yerguen unos tipos disfrazados como capirotes no es augurio de nada bueno…

lunes, 12 de noviembre de 2018

Cine actualidad/ “MILLENNIUM: Lo Que No Te Mata Te Hace Más Fuerte”


Bond, Lisbeth Bond

El escritor sueco Stieg Larsson tenía 50 años cuando, en 2005, logró publicar la primera de las diez novelas con las que planeaba completar la serie “Millennium”, cuyo nombre deviene de una ficticia revista de investigación para la que trabaja su alter ego literario, el periodista Mikael Blomkvist.  Blomkvist, en la ficción, es un reportero audaz e incorruptible, dispuesto a sacar a la luz cualquier caso escabroso que amenace la moralidad o la tranquilidad con la que se vive en su Suecia natal.  En su primera aventura novelística, “Los hombres que no amaban a las mujeres”, Blomkvist conoce a Lisbeth Salander, una hacker que, bajo su estética punk, esconde una inteligencia privilegiada pero también un carácter inequívocamente antisocial.  Blomkvist se enamora de Lisbeth y participará con ella en otras dos peripecias escritas también por Larsson, “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire”.  Desafortunadamente, cuando acababa de entregar los manuscritos de los tres primeros libros y apenas había visto la luz el primero de ellos, Stieg Larsson sufrió un infarto agudo de miocardio tras el agotamiento que le produjo tener que subir andando los siete pisos que le separaban de la redacción de la revista en la que trabajaba, un día en que el ascensor se hallaba averiado.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Las pelis del CineClub/ “TULLY”



El agotamiento de la maternidad

En su denodada lucha por traer a Lorca todas aquellas películas que no hayan tenido una exhibición “normal” en salas de cine convencionales, ayer el CineClub Paraíso (al que me honro en pertenecer) proyectó, con algunos meses de retraso, la cinta “Tully”, dirigida por Jason Reitman.

Jason (41 años) es hijo del famoso realizador de “Los Cazafantasmas”, Ivan Reitman, y debutó como director en 2005 con “Gracias por fumar”, a la que han ido siguiendo “Juno”, “Up In The Air” o “Una vida en tres días”.

lunes, 5 de noviembre de 2018

Historia de una canción: "RASKA-YÚ"


Cuando mi hijo Jorge era pequeño, mis padres (sus abuelos) bromeaban con él a causa de sus “extraños” gustos.  A los 5 ó 6 años, no le gustaban los perros o los gatos, sino los dinosaurios, y no le atraían los deportes como el fútbol o el baloncesto, sino los monstruos, los fantasmas y los esqueletos.  A raíz de ésto, un buen día empezaron a cantarle una vieja canción de su juventud, popularizada en su momento por el hoy semi olvidado Bonet de San Pedro, y titulada “Raska-Yú”.

Pedro Bonet Mir había nacido en el Barrio de San Pedro de la isla balear de Mallorca, y, tras muchos años tratando de abrirse camino en el mundo de la música, en 1942 constituyó el conjunto denominado Bonet de San Pedro y los 7 de Palma.  Al frente de esta formación, cosechó diversos éxitos en la España del Franquismo, entre los que destacaron “Bajo el cielo de palma”, “Canto a Mallorca” o el que le otorgó su mayor dosis de popularidad:  Raska-Yu”.  El nombre, el ritmo y buena parte de la melodía de tan carismática pieza provenían del tema estadounidense “You Rascal You” (que podría traducirse más o menos como “Tú eres un bribón”), el cual tuvo entre sus intérpretes más celebrados a Clarence Williams, Louis Prima o el mismísimo Louis Armstrong y que, como resulta obvio, pasó del “Rascal You” original al apócope fonético “Raska-Yú”.

viernes, 2 de noviembre de 2018

Cine actualidad: “BOHEMIAN RHAPSODY”


Una rapsodia bohemia

Era verano de 1978.  Yo tenía 15 años, y en un establecimiento de la cadena Woolworth que duró un suspiro en mi Alicante natal, ví en la sección de discos (sí, discos, LP’s de vinilo) la banda sonora de una película titulada simplemente “FM”, un pedazo de soundtrack en el que se incluían canciones de Steely Dan, Tom Petty, Steve Miller Band, Eagles, Boston y, cerrando el álbum, un tema corto pero imposible de olvidar en el que la base rítmica incluía un coro de palmadas y la vibrante, aguda voz del líder de la banda, rematado por un prodigioso solo de guitarra . Se trataba, naturalmente, del famosísimo “We Will Rock You” y aquel fue el primer disco que compré (no sería el último)   
del que iba a convertirse en uno de mis grupos favoritos:  Queen.

miércoles, 31 de octubre de 2018

Cine actualidad/ “LA NOCHE DE HALLOWEEN”


Cuando Michael encontró a Laurie

Ví “La noche de Halloween” en Alicante en el llorado cine Rialto, una de esas salas ubicadas en la periferia de la capital y que acogía centenares de películas de terror y ciencia ficción, muchas de las cuales llevaban varias semanas estrenadas en un cine más céntrico y lujoso y posteriormente recalaban en aquel local más modesto pero en el que yo viví algunos de los mejores momentos de mi niñez.  Recuerdo, con una nitidez que os sorprendería, los gritos del numeroso público que disfrutaba asustándose al unísono, centrados sobre todo en el tramo final de aquel film, cuando la joven y prometedora Jamie Lee Curtis se enfrentaba en una lucha a muerte con el siniestro Michael Myers, una máquina de matar que parecía inhumana e imposible de parar…

martes, 30 de octubre de 2018

Cine actualidad/ “EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN”


Concentrado estoy

Entre 1933 y 1945, el régimen de la Alemania nazi dispuso de unos 25.000 centros de reclusión donde se encerraba sistemáticamente a todo aquel que fuera declarado enemigo del III Reich o se considerara que suponía una amenaza para la pureza de la raza aria.  De este modo, comunistas, anarquistas y social demócratas fueron los primeros huéspedes de aquellas macabras instalaciones en las que muy pronto se concentró a millones de judíos, negros y gitanos, a los cuales se unirían, según avanzaba la II Guerra Mundial, todo tipo de prisioneros de diversas nacionalidades.  Aunque en teoría las mayores atrocidades se perpetraron en los denominados “Campos de Exterminio” (cuya finalidad última era, como su nombre indica, la aniquilación), también en los llamados “Campos de Concentración” se trataba a los allí alojados con total desprecio y crueldad, como a auténticos animales a quienes se privaba de los derechos más elementales.

miércoles, 24 de octubre de 2018

Series de televisión/ "ESTOY VIVO"


La reencarnación de Manuel Márquez

Como todos sabéis, no soy muy de series.  O sea, las series me gustan, faltaría más, pero no tengo el hábito de sentarme delante del televisor (o del ordenador o incluso del móvil, como se lleva ahora) y ver, uno detrás de otro, todos los capítulos de los que consta la enésima temporada de tal o cual serial.  Tampoco soy millenial, así que debo ser uno de esos pocos bichos raros que no tiene Netflix ni HBO y se conforma con ver las “novelas” de sobremesa y las ficciones nocturnas que exhiben las cadenas que emiten para TDT en abierto.

Una de las pocas series que sigo actualmente, capítulo tras capítulo, es “Estoy vivo”, creada por Daniel Ecija para Globomedia y que emite La 1 de TVE.  Ya en su

lunes, 22 de octubre de 2018

Cine actualidad/ “UN PEQUEÑO FAVOR”


Por favor, un favor

Soy blogger o bloguero desde hace 13 años.  Y, por otra parte, conozco perfectamente los fundamentos ortográficos de nuestro bienamado idioma castellano.  Por éso, lo primero que pensé fue que alguien había metido la pata hasta el corvejón cuando leí que la protagonista de “Un pequeño favor” (“A simple favor”, 2018) era una conocida “vlogger” o “vloguera”.  Así, con “v” de “vurro”, vamos…  Hasta que caí en la cuenta de que la heroína del film no tiene un blog al uso, sino un “vlog”, lo cual viene a ser la fusión de “video” + “blog”, ya que la señorita en cuestión no escribe artículos como un servidor, sino que graba sus intervenciones en soporte videográfico…

jueves, 18 de octubre de 2018

Cine actualidad/ “LA SOMBRA DE LA LEY”


Barcelona, Años 20

Este 2018 está siendo un buen año para el cine español.  Desde que  la comedia deportiva “Campeones” se estrenase con enorme éxito allá por el mes de abril, en estos últimos meses hemos podido disfrutar diversas producciones patrias más o menos taquilleras, e incluso algunas más que correctas cinematográficamente hablando.  Al selecto club en el que militan títulos como “Todos lo saben” o “El reino”, ahora hay que añadir “La sombra de la Ley”, que por derecho propio se ha ganado mi comentario en este blog.

miércoles, 17 de octubre de 2018

Cine actualidad/ “HA NACIDO UNA ESTRELLA”


La estrella y el estrellado

Un artista en la cima de su éxito conoce accidentalmente a una cantante aficionada, cuya voz le cautiva y de la que se acaba enamorando.  El uno y la otra acabarán por unir sus vidas y sus carreras y, mientras la de él comienza a apagarse, la de ella despunta a todo fulgor…

El actor Bradley Cooper (43 años) debuta como director con “Ha nacido una estrella”, cuarta versión de una historia que previamente interpretaron Fredric March y Janet Gaynor en 1937, James Mason y Judy Garland en 1954 y Kris Kristofferson y la gran Barbra Streisand en 1976.  Para su puesta de largo como realizador, que asímismo co-protagoniza, Cooper se ha basado sobre todo en la adaptación que protagonizó Streisand, de la cual mantiene su ubicación en el circuito de la música country, y asimismo ha contratado a una diva del pop, en esta ocasión la histriónica Lady Gaga (32 años).

lunes, 15 de octubre de 2018

Cine actualidad/ “FIRST MAN (El primer hombre)”


De la ciudad de las estrellas a la Luna

"That's one small step for man, one giant leap for mankind"(“Es un pequeño paso para un hombre, pero un salto gigante para la Humanidad”).  Esas fueron, textualmente, las famosas palabras que pronunció el astronauta norteamericano Neil Armstrong (1930-2012) cuando, recién alunizado el Apolo 11 en el Mar de la Tranquilidad el día 20 de Julio de 1969, se convirtió en el primer hombre que pisó la faz de la Luna.  First Man” (“El primer hombre”) cuenta el modo en que aquella misión logró alcanzar, no sin innumerables vicisitudes, la superficie lunar.

La carrera como director de largometrajes del joven Damien Chazelle (33 años) se inició en 2014 con la fabulosa, magistral “Whiplash” (extensión de un corto suyo de igual título), y se afianzó gracias al apoteósico triunfo de su posterior “La La Land” (“La ciudad de las estrellas”), una película sensiblemente inferior a su predecesora pero que sin embargo gozó de un inusitado apoyo popular.  Con “First Man”, Chazelle se aleja radicalmente de la temática musical en la que hasta ese momento se había especializado, y aborda la carrera espacial de una manera seria y dramática… demasiado seria y demasiado dramática.

miércoles, 10 de octubre de 2018

Cine actualidad/ “VENOM”


 No sin mi simbionte

Fue un domingo de 1986.  Para amenizar uno de mis primeros viajes con destino a Lorca, compré en el kiosco de la estación de tren de Alicante un par de comics retapados que compilaban la mini serie “Secret Wars” que Marvel publicó originalmente entre Mayo de 1984 y Abril de 1985.  En el episodio 8 de la saga, Spiderman se metía en una extraña máquina y salía de ella con un nuevo traje negro y blanco, con el que se sentía “más sexy y más poderoso”.  A partir de ese momento, el otro yo humano del super héroe, Peter Parker, se sintió capaz de llevar a cabo fabulosas hazañas pero, al mismo tiempo, comenzó a percibir continuados síntomas de agotamiento, hasta que descubrió que su “traje” no era sino una criatura viva y extraterrestre, un simbionte que por las noches, cuando Peter estaba dormido, tomaba el control y le “obligaba” a actuar de forma violenta y despiadada.  Cuando Parker logró deshacerse del malvado simbionte, éste tuvo que buscar otro huésped y lo halló en el fotógrafo amargado Eddie Brock, que odiaba a la par a Peter Parker y a Spiderman (sin saber entonces que ambos eran la misma persona) y les culpaba de todos sus males.  El simbionte y Brock se fusionaron dando lugar a la entidad conocida como Venom (Veneno, en España), y de este modo nació uno de los más terribles y populares enemigos del Trepamuros.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Cine actualidad/ “EL REINO”


Tramas de corrupción

Desde el mismo comienzo de “El reino”, empieza a sonar una tenue música electrónica que poco a poco te va martilleando el cerebro.  Lo primero que pensé fue que aquella anda sonora (obra de Olivier Arson) era un error de bulto y que iba suceder como en “El instante más oscuro”, donde el equivocado uso de una música innecesaria y omnipresente te sacaba de la película una y otra vez.  Me equivocaba.  Los sones rítmicos de Arson poco a poco consiguen que el espectador se involucre en una trama que, mirándolo bien, tiene mucho de “bacalao”.

Manuel López Vidal (Antonio de la Torre) es uno de esos políticos cuyo objetivo es luchar por el bienestar y mejorar la vida…  de sí mismo.  Es corrupto y está corrompido hasta las trancas y, cuando sus chanchullos salen a la luz, lo único que se le ocurre es tratar de llevarse por delante a sus compañeros de partido tanto o más deshonestos que él…

miércoles, 26 de septiembre de 2018

PÍLDORAS DE CINE: Septiembre 2018 (II)


Estamos a mediados de la primera semana del otoño y el calor veraniego se resiste a abandonarnos.  Todo está muy calentito, sobre todo en las altas esferas de la política.  Pero no desbarremos como siempre acabamos haciendo, y lancémonos directos s la degustación de nuestras afamadas…  ¡PILDORAS DE CINE!

PREDATOR
Shane Black, el director y guionista de esta cuarta entrega de “Depredador” (sexta si contamos las dos partes de “Alien vs. Predator”), participó como actor en la película fundacional de 1987, y dicen las malas lenguas que también metió en el libreto que en aquel entonces se atribuyeron los hermanos Jim & John Thomas.  El caso es que Black, ascendido a mandamás creativo de la franquicia, nos presenta una historia que no sólo contiene las lógicas alusiones a la saga, sino que también es un compendio de sus inquietudes creativas, reflejadas en sus anteriores trabajos, desde “Arma letal” hasta “Iron Man 3” pasando por “El último boy scout”.  De este modo, “Depredador” contiene abundantes dosis de violencia, carismáticos personajes masculinos y, sobre todo, diálogos muy currados y divertidos.  El resultado, si obviamos un inicio super cutre que parece copiado de un telefilm de serie Z y un epílogo irrisorio y ridículo, es un entretenimiento ligero que se disfruta con tanta facilidad como se olvida.  Efectos especiales correctitos, escenas de acción que no pasan del aprobado y, lo mejor de todo, un uso comiquero y brutal de la violencia, tan salvaje y tan desmesurada que no te la puedes tomar en serio.  Aunque el plano más impactante y que este cronista nunca olvidará es aquel en el que, para evitar ser  masacrados por el Depredador, dos personajes se dan muerte el uno al otro, en un acto de valentía y generosidad plasmado con inusual belleza.
Calificación:  6,5 (sobre 10)

TODOS LO SABEN
Que el mundo es un lugar cada vez más globalizado lo demuestra sobradamente el hecho de que esta película aparentemente tan española, tan llena de nuestra peculiar idiosincrasia…  ha sido escrita y dirigida por un iraní.  Asghar Farhadi, el realizador de la oscarizada “Nader y Simin, una separación”, sabe retratar perfectamente no sólo la apariencia sino, sobre todo, la trastienda de esos pequeños pueblos tan característicos de nuestro país, en los que todos los vecinos se conocen entre sí y un secreto, por más inconfesable que sea, jamás permanece oculto.  Tomando como punto de partida una boda y un secuestro, Farhadi disecciona a todos los miembros de una familia sin tomar partido por ninguno, desvelando las mezquindades de cada uno y no dejando títere con cabeza.  El reparto está plagado de buenos actores (Eduard Fernández, Ramón Barea, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez), pero el reclamo es la presencia de Javier Bardem, Penélope Cruz y el argentino Darín.  Contra todo pronóstico, la que mejor parada sale es Cruz, entregada y valiente hasta lo inimaginable, convincente y desgarradora en todas sus escenas.  Darín aparece demasiado poco y de Bardem lo mejor que puede decirse es que actúa sin su hipervirilidad y chulería habituales.  Precisamente la ausencia de un gran duelo interpretativo entre estos dos últimos (su única secuencia conjunta resulta tristemente sosa e intrascendente) es uno de los pocos defectos que pueden objetarse a esta interesante y sorprendente película.
Calificación:  8 (sobre 10)

viernes, 14 de septiembre de 2018

PILDORAS DE CINE: Septiembre 2018

Las aguas bajan revueltas en política.  De hecho, nunca mejor dicho, todo lo que está sucediendo es POLÍTICAMENTE INCORRECTO.  Bromas aparte, no esperéis que en esta página de repente empecemos a presumir de Máster o Tesis Doctoral, pero sí que alardeamos de nuestro innegable amor por el Séptimo Arte, por lo que, sin más enrollamientos, nos sumergimos en las entrañas de la botica y os expendemos nuestras PÍLDORAS DE CINE:

LA MONJA
El universo creado por James Wan en “Expediente Warren” (“The Conjuring”) sigue expandiéndose.  Además de una secuela propiamente dicha (y además excelente) como “El caso Enfield” y de dos spin-offs basados en la muñeca Annabelle, le llega el turno ahora a aquel demonio travestido de religiosa que, en la segunda entrega, aterrorizaba a Lorraine Warren (y, cómo no, a todos nosotros).  La Monja” ha sido dirigida por un tal Corin Hardy (desconocemos si está lejanamente emparentado con Tom Hardy, el nuevo “Venom”, o incluso con el entrañable Oliver Hardy, alias “El Gordo”), y cuenta cómo un cura experto en exorcismos y una ingenua novicia viajan hasta un desvencijado convento de Rumanía, donde, como ya os podéis imaginar, tendrán que enfrentarse a cierta criatura demoníaca que en realidad tiene de monja lo que Cristiano Ronaldo de humilde.  Obviamente, ni nos hallamos ante una gran película, ni el guión tiene por dónde cogerlo, ni los diálogos tienen fuste ninguno ni los actores (Demián Bichir y Taissa Farmiga) ganarán ningún premio como recompensa a los sustos que reciben), pero el diseño de producción, la fantasmagórica fotografía y la creación de una atmósfera verdaderamente inquietante se merecen un voto de confianza;  los (muchos) fans del terror no se sentirán engañados.
Calificación:  6 (sobre 10)

LOS FUTBOLÍSIMOS
En el mismo año en que “Campeones” (comedia sobre un grupo de discapacitados que se reivindican gracias al baloncesto) ha conquistado al público a incluso a la Academia del Cine español, que la ha seleccionado para representarnos en los próximos Oscar, se estrena “Los Futbolísimos”, comedia en la que un grupo de chicos y chicas que juegan al fútbol en el equipo del colegio tienen la oportunidad de reinventarse merced al balompié.  Es indudable que las buenas intenciones de todos los responsables de la producción se perciben a la legua y trascienden la pantalla, pero la excesiva blancura de su humor, ese “buenismo” tan de moda en nuestra sociedad, y lo mal que funcionan algunos chistes juegan un poco en su contra.  A su favor, lo bien logradas que están las múltiples referencias visuales y temáticas a “Los Goonies”, “It” o “Cuenta conmigo” y la estupenda banda sonora a cargo de Fernando Velázquez.  El director a cargo del proyecto ha sido Miguel Angel Lamata y, en el reparto, junto a los niños Julio Bohigas. Milene Mayer o Iker Castiñeira, aparecen populares rostros televisivos como Joaquín Reyes, Antonio Pagudo, Carmen Ruiz, Toni Acosta, Jorge Usón o William Miller.  Si la taquilla responde, podemos hallarnos ante el inicio de una franquicia, ya que el escritor Roberto Santiago tiene publicadas varias novelas sobre tan peculiares personajes.
Calificación:  6,5 (sobre 10)

YUCATÁN
Tras impresionarnos con los thrillers “Celda 211” y “El Niño”, el antiguo crítico cinematográfico Daniel Monzón regresa a la comedia con “Yucatán”, película que transcurre casi en su totalidad en un transatlántico que realiza un crucero de lujo con destino a México.  En el interior de la enorme embarcación se desarrollan varias pequeñas historias al final resultan estar todas entrelazadas y en las que nadie o casi nadie resulta ser lo que parece.  Por exigencias de la coproducción con diversos países de Hispanoamérica, al frente del variopinto reparto encontramos a Luis Tosar (español), Rodrigo de la Serna (argentino) y Stephanie Cayo (peruana), encarnando a tres estafadores profesionales que intentan desplumar al ganador de un premio de la Lotería (Joan Pera) que quizás no sea tan ingenuo como parece.  Aunque no es tan graciosa como pretende y el desenlace resulta tan rebuscado como decepcionante, hay que admitir que la dirección de Monzón, el diseño de producción y las interpretaciones de Tosar, De la Serna y Pera rayan a un gran nivel.  Producciones como “Yucatán” no dejan de ser una rara avis en nuestra cinematografía, no tanto por el argumento en sí sino por la rutilante parafernalia técnica, en la que todo es extraordinario, desde la iluminación hasta las coreografías, pasando por el vestuario y el sonido.
Calificación:  7 (sobre 10)