Historias e historietas

  Titulo Original: The Lost King   Nacionalidad: Reino Unido, 2022   Dirección: Stephen Frears   Guión: Steve Coogan & Jeff Pope, según el libro de Philippa Langley y Michael Jones   Fotografía: Zac Nicholson   Música: Alexandre Desplat   Intérpretes: Sally Hawkins, Steve Coogan, Harry Lloyd, Mark Addy, Lee Ingleby, James Fleet… Además de protagonizar una de los dramas más famosos de William Shakespeare, Ricardo III (1452-1485) reinó brevemente en la Inglaterra del siglo XV y murió en combate, concretamente en la batalla de Bosworth.   Sus restos mortales fueron enterrados sin honores en una iglesia de Greyfriars, en Leicester, pero, tras la reforma anglicana que obligó a demoler tantos templos cristianos, quedaron en paradero desconocido durante cinco siglos.   En 2012, Philippa Langley, secretaria de la rama escocesa de la “Sociedad Ricardo III” y promotora del proyecto “ Buscando a Richard ”, además de admiradora e historiadora aficionada del “Rey perdido”, consiguió lo

  Otra más de superhéroes.  Este humilde Navegante debe confesar que ya se ha echado unas cuantas carreritas al lado de “ The Flash ” en la última película producida por DC y Warner Bros. antes de la anhelada y/o temida toma de posesión de James Gunn.   Lo primero que tengo que decir es que las fronteras entre Marvel y DC se han diluído casi totalmente, pues, hasta hace bien poco, los segundos se jactaban de ser más “oscuros” y más “realistas” que la “infantil” factoría marvelita.   Sin embargo, en estos últimos tiempos parece que ambas compañías compiten por ver quién hace los chistes más malos que suavicen los terribles traumas que pesan sobre sus compungidos héroes.   Lo segundo que diré es que reitero mi creciente hartazgo frente a ese puñetero concepto del “multiverso” que ya hemos visto en “Spiderman: Sin camino a casa”, “Doctor Strange en el Multiverso de la locura” y la reciente “Spiderman: Cruzando el multiverso”, además de en la por mi tan “adorada” (entre comillas) “Todo

  Este humilde Navegante debe confesar que ya se ha balanceado en las redes arácnidas de “ Spiderman: Cruzando el multiverso ”, a la que ya se proclama como “ la mejor película de animación de toda la Historia ”.   Quienes me conocen saben de sobra que el Hombre Araña, tal como escribí en un artículo hace ya muchos años, “ es mi héroe ”.    Debutó en agosto de 1962 en las páginas del cómic estadounidense “ Amazing Fantasy ”, y, al año siguiente, el mismo en que yo nací, ya tenía una colección propia, que aún sigue publicándose en nuestros días, además de un sinfín de series paralelas, limitadas e ilimitadas.   Por alguna razón, yo conecté con Spiderman desde mi más tierna infancia, y sus historias me han seguido cautivando hasta hace bien poco tiempo, cuando, por razones que no vienen al caso, dejé de incrementar mis colecciones de tebeos, como siempre se les han llamado aquí en España.   No obstante, como digo, Spiderman ha sido para mi un héroe, un amigo y casi un hermano, alguie

Este humilde Navegante debe confesar que ya se ha sumergido en las aguas caribeñas del remake de acción real de “ La Sirenita ”.  La película, como todo el mundo sabe, ha venido precedida de una furibunda polémica debido al color de la piel de la nueva Ariel, que en la versión original de dibujos animados era blanca y pelirroja y ahora es pelirroja… y negra.  Lo que está haciendo Disney en los últimos años demuestra, en primer lugar, una preocupante falta de imaginación:  en lugar de crear historias nuevas, se está limitando a reutilizar personajes ya existentes y, lo que es peor, a rehacer sus maravillosos clásicos animados que, hasta ahora, habían maravillado a varias generaciones.  En segundo lugar, la productora de Mickey Mouse se ha convertido en la mayor abanderada del wokismo y la corrección política, lo que, de alguna manera, tiñe de ideología a todos sus productos.  ¿Es racismo pretender que en la nueva (e innecesaria) versión de un clásico, la protagonista tenga el mismo as

  Este humilde Navegante debe confesar que el otro día, sin tener muchas expectativas de nada, estuvo en el cine para ver una película española: “ Los buenos modales ”.   Admito que desconocía prácticamente todo acerca de ella, y sólo sabía que una de las protagonistas era Elena Irureta , actriz de la que me maravillan sus cambios de registro, de “ Allí abajo ” a “ Patria ”.   Lo cierto es que la película comenzó a rodar y a los pocos minutos me dí cuenta de que estaba ante una réplica algo más sosegada del universo característico de Pedro Almodóvar: historia de dramones familiares salpimentados con golpes de humor, excelente dirección de actrices, espectaculares interpretaciones de éstas e, incluso, un mimo exquisito en el tratamiento del color, el vestuario y la decoración.   No me cabe duda de que la directora y co-guionista Marta Díaz de Lope , autora también de “ Mi querida cofradía ”, se ha visto todas las películas de Almodóvar y se ha empapado de todos sus tics, siendo capa

  Este humilde Navegante debe confesar que ya se ha subido, a todo gas, en esos coches rápidos y furiosos que centran la acción del décimo capítulo de la franquicia “ Fast & Furious ”.   Hay quien dice que estas películas, simplemente, no son cine, y a éstos debo responderles que el Séptimo Arte, para bien o para mal, es la conjunción de una serie de elementos como son la imagen, la historia, el sonido y los efectos especiales, y, de alguno de estos, el presente film va bien sobrado.   Bueno, puede que la historia sea de una simplicidad casi grotesca, que sus diálogos parezcan improvisados y que los actores apenas se esfuercen por aparentar que están interpretando, pero pienso que al cine hay que ir sabiendo a lo que se va.   Dudo que haya alguien en su sano juicio que piense que cualquier entrega de “ Fast & Furious ” va a ser nominada al Oscar a la Mejor Película, al Mejor Guión o a la Mejor Interpretación, y, sin embargo, las salas en las que se exhiben están casi siempr