Historias e historietas

Como ya me ocurriese cuando pasaron a mejor vida Elvis Presley, John Lennon o Freddie Mercury, la muerte de Michael Jackson me dejó conmocionado. Creo que con Michael todos hemos sido un poco injustos; yo, el primero. Mis primeros recuerdos acerca del luego autodenominado “King of Pop” se remontan a la segunda mitad de los años 70, creo que durante el mismo verano en que triunfaba el “YMCA” de los Village People. Por aquel entonces “Jacko” era nada más y nada menos que el benjamín de un grupo de negratas llamado los Jackson Five, y lo cierto es que ya llevaba un montón de años asombrando al mundo con sus piruetas y sus grititos. Niño prodigio a su pesar, el hecho de poseer un evidente don para la música y el baile le esclavizó y le privó de una infancia normal, pero nada de éso parecía importarnos cuando cantábamos y bailábamos su “Blame it on the boogie”: “No le eches la culpa al Sol, no le eches la culpa a la Luna, no le eches la culpa a los buenos momentos; échale la culp

Los otros en el orfanato Es curioso cómo los minutos finales de una película pueden dar al traste con las buenas sensaciones que te había hecho experimentar hasta ese momento. "NO-DO", gracias a una correcta puesta en escena y, sobre todo, a una sorprendente banda sonora a cargo de Alfons Conde, a quien yo no conocía, había sabido crear un clima desasosegante y a ratos terrorífico, pero un estúpido desenlace digno de la peor tradición del cine de horror setentero deudor de "El exorcista" arruinó las expectativas creadas. Yo todavía recuerdo aquellos "No-Dos" (Noticieros Documentales) que, por Ley, acompañaban la proyección de cada película y que se hacían tanto más soporíferos e intragables cuanto más avanzaba la Transición. En "NO-DO", el film, se expone la rocambolesca teoría de que, en los años cuarenta, la Santa Madre Iglesia auspiciaba la realización de documentales "paralelos" a los oficiales, en los que se reflejaban cuanto

Un aceptable nuevo comienzo Más que el triunfo de los humanos sobre las máquinas, "Terminator: Salvation" representa el triunfo del idioma inglés sobre el español. Una cosa es que llevemos 25 años asumiendo que el vocablo anglófono "Terminéitor" suena mejor que el castellano "Terminador"; otra cosa es que nos veamos obligados a referirnos a esta cuarta entrega como "Terminéitor: Salvéision", rizando el rizo de la anglofilia y el extranjerismo. Disquisiciones lingüísticas aparte, me consta que mucha gente se ha visto sorprendida por el estreno de un cuarto capítulo de una franquicia que parecía agotada tras la no muy afortunada "Terminator 3". Pero, como diría Jack el Destripador, vayamos por partes. Hace ahora veinticinco años llegaba a nuestros cines una producción relativamente modesta realizada por un joven y todavía poco experimentado director llamado James Cameron, en la que dos personajes venidos del futuro, uno bueno, Kyl

Las apariencias engañan Raras veces me sorprende una película. Virtud o defecto, el caso es que leo tantos artículos y tantas críticas sobre cada film que se prepara, se rueda o se estrena que, si tengo oportunidad de verlo, suelo saber casi exactamente a qué voy a enfrentarme. Con “Los mundos de Coraline” me pasó justamente lo contrario, entre otras cosas porque se trata de una película de animación, una de ésas que normalmente no me apetece ver a mí pero que tengo que “tragarme” por obligación, ya que mis hijos quieren que los lleve a verla. La verdad es que, cuando uno es padre y tiene que tragarse tantas horas de dibujos animados en la tele, en el DVD y en las salas de cine, llega un momento en que acaba hasta el gorro, y sólo muy contados “cartoons” parecen a priori revestir cierto interés. Lo único que sabía de este producto era que su director era Henry Selick, realizador de la celebrada “Pesadilla antes de Navidad” que produjo Tim Burton. Su argumento, que yo desconocía,

Thriller a la sueca Desde que tengo que leer comics por un tubo para luego contárselos a mi hijo, y desde que se me acumulan las recopilaciones de música descargada de internet sin que se entere González Sinde, tengo poco tiempo para leer libros. Fenómenos literarios como "El niño con el pijama de rayas" o los últimos éxitos de Ken Follett o Ruiz Zafón me han sido casi totalmente ajenos y sólo me generan auténtico interés cuando se convierten en películas. Eso es lo que me ha sucedido con "Los hombres que no amaban a las mujeres", primer volumen de la trilogía "Millennium" del ya fallecido novelista sueco Stieg Larsson. Desconozco si los otros dos volúmenes que componen dicha trilogía tienen algo que ver con las tramas o los personajes que aparecen en esta primera obra, por lo que voy a limitarme a contaros someramente su trama argumental. Un periodista que se cree incorruptible es condenado a seis meses de cárcel por haber hurgado demasiado en los

Una nueva estrella para el firmamento juvenil El pasado domingo mi hija tomó su Primera Comunión, y, por si fuera poco, el lunes fue su Santo. ¿Cómo no acceder a llevarla al cine a ver la película de “Hannah Montana”, por mucho que a mí me apeteciera más bien poco tal idea? Por si queda alguien que no lo sepa, Hannah Montana es un producto de Disney y su filial televisiva, Disney Channel. En realidad, se llama Miley Cyrus y es la hija de Billy Ray Cyrus, aquel híbrido entre rockero, cantante de country y fornido leñador que hace años popularizó el pegadizo tema “Achy Breaky Heart”. Parece que el bueno de Billy Ray decidió un buen día que no sólo de country vive el hombre, y no dudó en darle la alternativa a su más digna heredera, en torno a la cual la todopoderosa Disney urdió una serie familiar acerca de una muchacha de campo (“country”, en inglés) que lleva una doble vida y, sin que la mayoría de sus conocidos lo sepa, se pone una peluca rubia, se sube a un escenario y se