Pasión, tragedia y una nueva mirada
Acabo de contabilizar nada menos que 15 versiones
cinematográficas de “Cumbres borrascosas”
estrenadas entre 1939 y este año 2026.
Eso quiere decir que cada 5,8 años se realiza una adaptación del
maravilloso libro de Emily Brontë
(el único que escribió), publicado en 1847 con un seudónimo masculino.
La versión que acaba de estrenarse, con la actriz, guionista
y realizadora Emerald Fennell al
mando, ha sido concebida para epatar, provocar, fascinar y no dejar indiferente
a nadie. Ya su mismo inicio no es nada
inocente: con la pantalla aún en negro, se escuchan lo que parecen ser jadeos eróticos
de un hombre y el crujido aparente de un jergón, aunque enseguida descubrimos
que lo que hace el hombre es agonizar mientras está siendo ahorcado y el
cadalso ruge al sostener su peso. Los
ahorcamientos en la plaza pública constituyen una de las mayores diversiones en
el condado de Yorkshire, y la pequeña Catherine Earnshaw disfruta de ellos a
escondidas de su padre viudo, que un día trae al caserón familiar Cumbres borrascosas a un silencioso
muchacho llamado Heatchliff, al que dice haber adoptado pero al que en realidad
trata como criado. Al pasar el tiempo,
Cathy y Heathcliff van creciendo juntos y poco a poco su amistad va dando paso
a un sentimiento más hondo que no pueden consumar porque ella, para
salvaguardar el menguante patrimonio familiar, accede a contraer matrimonio con
su rico vecino Edgar Linton, en tanto que Heathcliff, loco de celos, abandona Cumbres borrascosas y se promete no
regresar hasta haber amasado una fortuna que le ponga al mismo nivel que ahora
tiene su amada Cathy…
La nueva “Cumbres
borrascosas” llega envuelta en una estética arrebatadora. Es una producción que deslumbra: cada plano
parece un cuadro, los paisajes respiran tormenta y melancolía, y la fotografía
convierte la historia en una experiencia visual bellísima. En ese apartado, es una auténtica gozada.
Pero, una vez superado el primer impacto visual, empiezan los
matices. Como ya parecían apuntar las comentadas
comillas que envuelven al título en el cartel, lo que vemos no es una
traslación fidedigna del libro sino una reinterpretación, una reimaginación que
parece destinada al público amante de WattPad o BookTok. Además, la película sólo adapta aproximadamente
la mitad de la novela, dejando fuera a toda la segunda generación, que es
esencial para comprender el ciclo de obsesión, venganza y redención que Brontë
construyó. El resultado es una historia
incompleta, que se queda en la superficie del drama original.
Por si fuera poco, esta versión parece empeñada en sobredimensionar
el componente sexual, dándole una importancia que no tiene en la novela y que,
en ocasiones, roza lo excesivo. No es
que la pasión no formara parte del espíritu de “Cumbres borrascosas”, pero aquí se convierte casi en el eje
central, desplazando la complejidad psicológica de los personajes y añadiendo
gratuitos toques sadomasoquistas. A
ratos parece una versión húmeda de “Orgullo
y prejuicio”, y a veces un remake
victoriano de “50 sombras de Grey”
En el reparto destaca la química entre Margot Robbie y Jacob Elordi,
que funciona muy bien en pantalla. Hay
tensión, hay energía, y sus escenas tienen fuerza. Aun así, empieza a notarse que Robbie —aunque
sigue siendo bellísima y magnética— ya no encaja del todo en el tipo de
personaje juvenil que el film intenta retratar. No es un problema de interpretación, sino de
credibilidad dentro del conjunto. Por su
parte, Jacob Elordi actúa idénticamente igual que en “Frankenstein”, y nadie parece reparar en que su piel es blanca, en
tanto que la del Heathcliff literario parecía “morena como la de un gitano”.
La producción también introduce otras connotaciones inclusivas
en el reparto: Nelly Dean aparece como una mujer de origen asiático, y Edgar Linton
como un hombre de ascendencia pakistaní. Son decisiones creativas (¿alguien dijo wokistas?) que responden a una tendencia
actual de diversificar el elenco en obras clásicas. Cada espectador valorará si estos cambios
aportan nuevas lecturas o si los alejan del contexto original de la novela.
Doy por sentado que todos quienes sean fans, muy fans del
libro de Emily Brontë saldrán escaldados (o cabreados) tras ver esta “Cumbres borrascosas”. Pero yo, que soy fan, muy fan del Séptimo
Arte, no puedo alinearme de su lado. Y
aún más: confieso que le perdono absolutamente todos sus excesos.
Le perdono la infidelidad argumental, el énfasis desmedido en
la pasión más salvaje y la recalificación de personajes. Se lo perdono porque, al final, esta
adaptación es una experiencia cinematográfica maravillosa, de esas que te
envuelven y te arrastran. Visualmente,
es de lo más bello y fascinante que he visto en años, una obra que se disfruta
incluso cuando se aleja del texto original. Un festín excelso en el diseño de los
vestuarios (anacrónicos pero bellísimos), en la fotografía de la naturaleza e
incluso en la sonoridad de unas canciones totalmente incoherentes con la época pero
que amplifican el poder de las imágenes.
La cumbre de una borrasca estética que, pese a sus desvaríos, merece ser
contemplada en la mejor sala de cine posible.
Calificación: 8 (sobre 10)
Comentarios