Días de juegos olímpicos, y ojalá
también de olimpiadas culturales en las que todos los amantes del cine pugnen
por batir récords y más récords de visualización de películas, a ser posible
asistiendo a las salas… Estas son nuestras
¡¡PÍLDORAS DE CINE!!
“DEADPOOL Y LOBEZNO”
Lo dije hace unos meses: la
tercera película de Deadpool (hasta hace poco conocido en España como Masacre)
tenía la inmensa responsabilidad de regenerar o acabar de hundir el género de
super héroes. Por fortuna, ha sucedido
lo primero, y, a pesar de que es la primera franquicia que realiza el tránsito
de Twentieth Century Fox a Marvel, ha
sabido mantener su peculiar ADN intransferible (violencia exagerada hasta lo
cómico y lenguaje tan soez que resulta risible) y, siguiendo la moda de lo ya
visto en “Spiderman: No Way Home”, la
película que ha dirigido Shawn Levy
(“Noche en el museo”, “Acero puro”, “Free Guy”) ha conseguido traer de vuelta a ciertos actores que en
los primeros años del presente siglo fueron estrellas de las producciones marvelianas de Fox. Ryan
Reynolds continúa siendo la auténtica alma máter de este proyecto, y al
obvio Hugh Jackman (no sólo aparece
en los trailers sino que el nombre de su personaje, a pesar de haber muerto en
“Logan”, figura hasta en el título) se
le une un festival de cameos que aquí y ahora no vamos a revelar pero que harán
las delicias de los fans. La taquilla
vuelve a sonreir, las salas se vuelven a llenar y he de decir que yo me lo pasé
pipa (por no decir chachi piruli) con este espectáculo salvaje e irreverente
que los seguidores del Mercenario Bocazas y los mutantes en general tienen
totalmente prohibido perderse.
*** (de 5)
“TWISTERS”
En 1996, una producción respaldada por
el “Rey Midas” Steven Spielberg llegaba a los cines con bastante éxito y
avalada por la premisa de que sus protagonistas (Bill Paxton y Helen Hunt) eran
actores secundarios ascendidos repentinamente a la condición de estrellas. Casi treinta años después (increíble cómo
pasa el tiempo), se estrena una nueva entrega de lo que pasa a considerarse
como franquicia, que poco o nada tiene que ver con la anterior, a excepción de
la presencia de Spielberg a través de su productora Amblin. Los nuevos intérpretes son los ascendentes Daisy
Edgar-Jones (“La chica salvaje”), Glen Powell (“Cualquiera
menos tú”) y Anthony Ramos (“En un barrio de Nueva York”),
dirigidos por el inesperado Lee Isaac Chung (“Minari”). Al igual que en su antecesora noventera, la
trama gira en torno a los tornados y las personas que arriesgan sus vidas para
investigarlos, detenerlos o, algunos, aprovecharse de ellos. Se trata de un espectáculo totalmente basado
en los efectos especiales y el atractivo de sus intérpretes, que, como suele
suceder cuando se potencia únicamente estos aspectos, adolece de una gran
fragilidad argumental y perderá muchos de sus alicientes cuando haya que
conformarse con verla en una pantalla doméstica.
*** (de 5)
“DE NATURALEZA VIOLENTA”
Dicen que, dentro del género
terrorífico, el subgénero conocido como “slasher” (películas sobre
asesinos amantes sobre todo del cuchillo) lo inauguraron dos films de 1960: “Psicosis”
de Alfred Hitchcock y “El fotógrafo del pánico” de Michael Powell. Sin embargo, habría que esperar hasta finales
de la década de los 70 para que “La noche de Halloween” de John
Carpenter y “Viernes 13” de Sean S. Cunningham consolidaran a los
jóvenes y adolescentes como las víctimas propiciatorias de este tipo de
criminales psicopáticos. “De
naturaleza violenta” de Chris Nash le da una nueva vuelta de tuerca
a esta categoría abrazando algo parecido al “cine de autor”, con un estilo que
a ratos parece minimalista e incluso documentalista… hasta que el pretendido
realismo se trunca al cambiar el foco (en teoría, la película se nos narra
desde el punto de vista del asesino, pero eso no es siempre así, especialmente
al final) y la violencia, que podría haber resultado creíble hasta cierto
punto, se torna tan exagerada y grotescamente gore que, más que miedo, provoca carcajadas que no me parecen
coherentes con los postulados esgrimidos por el realizador.
*** (de 5)
“BIKERIDERS, La ley del asfalto”
Si “Salvaje” (1951) logró convertir a Marlon Brando en una rutilante
estrella de cine, no me cabe duda de que “Bikeriders”
ha pretendido hacer lo mismo con Austin
Butler, y además con una temática y una estética curiosamente
similares. Desde luego, la manera en la
que el realizador Jeff Nichols
retrata todas y cada una de las apariciones del protagonista de “Elvis” da fe de ese intento de glorificar
su imagen y presencia, si bien el guión le da bastante más peso específico a
los personajes interpretados por Jodie
Comer y Tom Hardy, que son
quienes, a la postre, hacen que la historia avance y tenga sentido. “Bikeriders”
me ha parecido una estupenda película en la que los motoristas (perdón, ahora
hay que llamarlos, sí o sí, “moteros”) nos hacen retroceder en el tiempo hasta
los años de “Easy Rider” o “Quadrophenia”, con la inestimable ayuda
de una banda sonora de ensueño y una puesta en escena digna de aplauso.
**** (de 5)
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