Píldoras de Cine: OCTUBRE DE 2021

Con las medidas anti-Covid cada vez más relajadas (señal de que los indicadores indican que estamos en el camino indicado) y la actividad de mi querido CineClub PARADISO a punto de re-comenzar, he creído conveniente que, para que vuestra salud mental sea igualmente sublime, necesitáis que se os administre una nueva dosis de nuestras infalibles ¡¡PÍLDORAS DE CINE!!

 

“BENEDETTA”

Basándose en la narración que de los hechos vitales de la monja Benedetta Carlini (1591-1661) realizó Judith Brown en 1986, el holandés Paul Verhoeven (83 años) nos presenta una nueva película que mezcla arte y provocación.  A años luz de sus aclamadas “RoboCop” (1987) y “Desafío total” (1990), pero muy cerca de “Delicias turcas” (1973) o “Showgirls” (1995), el viejo zorro (¿o debería decir viejo verde?) Verhoeven factura un delirio aderezado con monjas lesbianas, una virgen-consolador, flagelaciones, ejecuciones en la hoguera, la irrupción de la peste y hasta un Jesucristo a caballo cortando cabezas.  Si no te la tomas en serio, hasta te hace reir, si es que acaso consigues no dejarte ofender por sus múltiples ataques a la religión, la moral e incluso la lógica.  Eso sí, la exquisita fotografía de Jeanne Lapoirie y la estupenda música de la temible Anne Dudley hacen que la escultural Virginie Efira luzca, como dijo aquél, simplemente “expectacular”.  La acompaña la procaz Daphne Patakia como la juguetona Bartolomea así como los veteranos Lambert Wilson y Charlotte Rampling, esta última conectando directamente con su recordada “Portero de noche” dirigida por Liliana Cavani, referente junto con el añorado Ken Russell de otros tiempos en los que el sexo y la polémica estaban a la orden del día.

Calificación: 5,5 (sobre 10)

 

“MALIGNO”

Si no miramos primero la ficha técnica, tal vez podríamos decir que “Maligno” es una divertida película de terror saludablemente hiperviolenta, que sabe no tomarse en serio a sí misma y que posée un desenlace tan poco o nada creíble como tremendamente impactante.  Parecen cosas buenas, casi como elogios, ¿verdad?  Lo malo es cuando leemos el nombre del director que ha perpetrado el producto:  nada menos que James Wan, autor de las excelentes “Insidious” y, sobre todo, “Expediente Warren”.  Es decir, si consideramos “Maligno” como la obra audaz, desenfadada y desprejuiciada de un cineasta anónimo, tal vez la calificaría muy positivamente, pero, tratándose de uno de los mejores artesanos que el cine de terror ha tenido en las últimas décadas, he de decir que el film es absolutamente indigno de él, un tremendo mojón en su curriculum.  Protagonizan este giallo con aroma ochentero Annabelle Wallis (“Annabelle”), George Young, Maddie Hasson y Jake Abel.

Calificación: 6 (sobre 10)

 

“LAS LEYES DE LA FRONTERA”

Tomando como punto de partida la novela homónima del extremeño de 59 años Javier Cercas publicada en 2012, “Las leyes de la frontera” es una especie de maravilloso viaje en el tiempo a una época perfectamente recreada (los últimos años setenta) que quienes la vivimos in situ reconocemos en todos sus detalles.  Se trata de la historia iniciática de Nacho, un adolescente que en 1978 sufre acoso por parte de sus compañeros de instituto, pero las cosas cambian para él cuando comienza a frecuentar la compañía de unos jóvenes delincuentes arraigados en el Barrio Chino de Gerona.   El antiguo crítico cinematográfico Daniel Monzón, posteriormente metido a director con títulos como “El corazón del guerrero”, “Celda 211” o “El niño”, se ha sabido rodear de un quipo técnico de primer nivel que incluye a Carles Gusi (Fotografía), Balter Gallart (diseño de producción), Vinyet Escobar (vestuario) y a Jorge Guerricaechevarría, mano derecha de Alex de la Iglesia, como coautor del guión.  En un mayúsculo acierto de casting, los jóvenes Marcos Ruiz y Begoña Vargas lideran el reparto, pero es Chechu Salgado (30 años) quien se te queda grabado en la memoria gracias a su apariencia y su voz; habrá que seguirle la pista a este intérprete, visto en las series “Fariña”, “La Caza: Monteperdido” y “Patria”.  Homenaje consciente e inesperado al “cine quinqui” de José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, “Las leyes de la frontera” es una gozada por su estética, por su ritmo y por su reivindicación de aquellos inadaptados que, como El Torete y El Vaquilla, eligieron mal la manera de salir de la frustración de una España que apenas empezaba a conocer la libertad.

Calificación: 8 (sobre 10)