Píldoras de cine/ ENERO 2024
Primeras píldoras de cine del
veinticuatro. Cine en pequeñas
dosis. ¡Vamos a ello sin más dilación!
“CUANDO LA MALDAD ACECHA”
Impactante. Impresionante. Agresiva.
El argentino Demián Rugna (44
años; diríase que llamarse “Demian” ya predispone al satanismo fílmico, ¿no?)
le da cien mil patadas a, por ejemplo, el Julius Avery de “El exorcista del Papa” con esta nueva y atrevida vuelta de tuerca
al tema de las posesiones diabólicas, que tiene más de “As bestas” que de “El exorcista”. Imágenes de poderosa fuerza visual y efectos
especiales de lo más gore y
provocador para un relato ciertamente irregular que ganó el último festival de
Sitges y que, si me lo permitís, hubiera estado bien poder ver subtitulado,
debido a la pronunciación cerrada de algunos de sus intérpretes. Eso sí, cuando dicen “Hijo de puuutta” se les entiende perfectamente.
Calificación: 7,5 (sobre 10)
“CUALQUIERA MENOS TÚ”
Como todo en esta vida, la
comedia romántica ha ido evolucionando a postulados más acordes con la realidad
de nuestros días. “Cualquiera menos tú”, salvando las distancias, podría ser una
actualización de “Sucedió una noche”
o “La fiera de mi niña” con un toque
nada disimulado de “Mamma Mia”. No le falta de nada de todo aquello que hoy en
día es políticamente correcto (matrimonio gay, parejas interraciales…) para
envolver una simpática historia de amor protagonizada por dos intérpretes muy
atractivos que enseñan todo lo que se puede para no perder la calificación
familiar. Ellos son Sydney Sweeney y Glen Powell,
y el realizador ha sido Will Gluck,
el mismo de “Peter Rabbit”.
Calificación: 7 (sobre 10)
“PERFECT DAYS”
El ya veterano Wim Wenders (78 años), alemán universal,
vuelve al cine y a Tokyo con esta “Perfect Days”, historia sencilla protagonizada por un hombre en apariencia
sencillo, que se dedica a limpiar los urinarios públicos de la capital japonesa
mientras se desplaza de un sitio a otro a bordo de su vieja furgoneta en la que
escucha sus queridas cintas de cassette repletas de maravillosas canciones
americanas de la década de los sesenta.
Un film minimalista que hace de la simplicidad una virtud, con un claro
mensaje acerca de que hay que saber disfrutar de todo aquello que nos depara la
existencia (cualquier día normal puede ser un día perfecto) y una
interpretación mayúscula de su protagonista Kôji Yakusho.
Calificación: 7 (sobre 10)
“LA SOCIEDAD DE LA NIEVE”
Menos tremendista que la primera
versión, “Supervivientes de los Andes” (René Cardona Jr., 1976), y más fiel que
la segunda, “¡Viven!” (Frank
Marshall, 1993), la nueva película de Juan
Antonio Bayona, “La sociedad de la
nieve”, vuelve a contarnos la historia de catástrofe y supervivencia extrema
que tuvo lugar en 1972, cuando un avión de la Fuerza Aérea uruguaya que
transportaba a los jugadores de un equipo de rugby de aquella nacionalidad se
estrelló en la nevada cordillera de los Andes.
Con la base literaria de un libro escrito por uno de los sobrevivientes,
Pablo Vierci, y el respaldo explícito
de todos ellos, Bayona compone un relato de gran hermosura visual y revestido
de una poesía filosófica, sumamente respetuoso y que evita la truculencia
innecesaria. ¡Qué pena no haber podido
disfrutarla en la pantalla grande!.
Calificación: 8 (sobre 10)
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