“Weapons” está siendo (o habrá sido, cuando leáis estas líneas) uno de los taquillazos del verano, una de esas películas que logran atraer a muchos cinéfilos a las salas, lugares, por cierto, donde se está fresquito y muy a gusto durante la calurosa época estival. La historia que narra “Weapons” transcurre en un pueblo norteamericano en el que, una noche, todos los niños de una misma clase abandonan sus hogares y se internan en la oscuridad sin dejar rastro. Bueno, todos los niños… menos uno. El guión de “Weapons” es obra de Zach Cregger, quien obtuviese el beneplácito de la crítica gracias a “Barbarian” en 2022, razón por la cual su nueva obra interesaba a diversos estudios y realizadores. Finalmente se produjo una especie de puja en la que quien resultó ganador fue el propio Cregger, que fue anunciado como director para New Line Cinema y Warner Bros., a pesar de los intentos del también reputado Jordan Peele, autor de “Déjame salir” y la serie “Territorio Lovecraft”, que despidió a sus agentes tras no poder hacerse con los derechos para Universal Pictures. Pero ¿merecía la pena el guión de “Weapons” como para justificar tanto interés…? Lo primero que tengo que decir es que, si queréis una película que os sorprenda, que os deje confundidos, que nunca sepáis por dónde va a salir y no podáis anticipar lo que va a suceder a continuación, desde luego, “Weapons” ES esa película. Otra cosa es que a mi, personalmente, me haya gustado tanto como a los muchos espectadores que la están disfrutando y a los críticos que la están encumbrando. Os explico mis razones. La publicidad pretende vender a “Weapons” (que, por cierto, significa “Armas”) como si fuese una película de terror, género por el que un servidor siente una innegable simpatía. Sin embargo, lo que uno percibe es que se trata de un drama, un drama sobre el dolor y la pérdida. Cuando, muchos minutos después, aparece el terror, lo hace acompañado de comedia, comedia negra. Cuando quieres acostumbrarte a ese nuevo tono, retorna el drama, luego regresa el humor, a continuación vuelve a hacer acto de presencia el terror, esta vez insospechadamente, insoportablemente gore… Como dije antes, es insólito y digno de elogio que una película posea tal capacidad de sorprender al público, aunque, en mi caso, la sucesión de sorpresas no haya sido para bien. Y no porque no me gusten las películas que mezclan géneros, sino porque, en este caso, para mi, la mezcla no está bien hecha, sus ingredientes están descompensados y el cocktail ha quedado desequilibrado. Sus protagonistas son la imparable Julia Garner (a la que acabamos de ver como la Silver Surfer femenina de “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos”) como la profesora cuyos alumnos han desaparecido; Josh Brolin como el padre de uno de los desaparecidos; el fallido Han Solo, Alden Ehrenreich, como uno de los policías a cargo de la investigación; Cary Christopher como el niño que permaneció; y Amy Madigan como una tía aparentemente excéntrica. Lo mejor de todo, la fotografía, la música y la gratificante certeza de que, cuando hay una película diferente que consigue destacar por encima del resto, la audiencia responde positivamente.