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jueves, 25 de octubre de 2012

Minicríticas de Octubre (y II)


Seguimos con esta buena costumbre de revisitar películas recientes en un tono breve y ágil que facilita su rápida digestión…


LOOPER
El término "loop" procede del idioma inglés y significa algo así como "bucle":  algo que se duplica, algo que se repite más de una vez.  En esta película, los "loopers" son un grupo de asesinos futuristas cuyas víctimas proceden de un futuro todavía más lejano, treinta años más adelante, una época en que el crimen es imposible.  Mediante una máquina del tiempo, sus colegas del mañana les hacen llegar a las víctimas a las que deben ejecutar, y algunas veces, esas víctimas son sus propias versiones envejecidas.  Ese es el concepto de "looper" que explora la película, la duplicidad de dos personas, el presente y el futuro compartiendo el mismo plano de la existencia.  El todavía poco conocido Rian Johnson escribe y dirige esta odisea inspirada claramente en "Terminator", y que cuenta con Joseph Gordon Levitt y Bruce Willis interpretando al mismo personaje en sus versiones juvenil y madura.  Resulta un poco ridículo el maquillaje que luce el primero para tratar de parecerse al segundo, y uno no puede evitar pensar que quizás debería haber sido al revés, pues es el "joven" quien le resta protagonismo al "viejo".  Lo cierto es que un arranque ciertamente prometedor da paso a una segunda mitad notablemente soporífera, en la que surge el inevitable romance con una bellísima Emily Blunt, madre de un niño con un futuro tan aterrador como el mismísimo Darth Vader.  Lo que empezó siendo "Terminator" se acaba convirtiendo en "Único testigo", y el espectador se resiente.
Calificación:  7 (sobre 10)


EL FRAUDE
Después de un penoso jalón ("La sombra de la traición") en su ya larga carrera, que sólo contribuyó a apagar aún más su intermitente estrella, Richard Gere vuelve en plena forma con "El fraude", un thriller muy serio y competente sobre un maduro ejecutivo que aúna una crisis financiera con un turbio adulterio que acaba en muerte.  Gere, con 63 años cumplidos, incluso aparenta bastantes menos que los 60 que tiene su personaje, lo cual no le impide resultar tan creíble como esposo y padre que como amante de una francesita más joven (una recuperada Laetitia Casta).  Especie de cruce entre "Wall Street", "Presunto inocente" e incluso "Entre dos amores", "El fraude" trajo a sus protagonistas (Gere y la siempre sexy Susan Sarandon) a San Sebastián, con un éxito popular que ha maquillado la discreta acogida crítica recibida.  Completan el reparto la televisiva Brit Marling y un histriónico Tim Roth.  El director, Nicholas Jarecki, sin grandes pretensiones ni demasiadas florituras, ha logrado devolver al budista hollywodiense por excelencia al primer plano de la actualidad.
Calificación:  7 (sobre 10)


MAGIC MIKE
Después de muchos años y de muchas películas correctas pero impersonales y sin alma, he de reconocer que no me gusta Steven Soderbergh.  El director (49 años) ha anunciado su retirada del Séptimo Arte, pero ni por compasión logra entusiasmarme con este "Magic Mike".  Los protagonistas del film, todos ellos de muy buen ver, se ganan la vida luciendo palmito en un club de strip-tease masculino al que nunca le faltan clientas exaltadas y vociferantes.  Con todo, cuando surge el amor hay que dejarse de zarandajas y concentrarse en la única mujer que de verdad merece la pena...  Channing Tatum y Alex Pettyfer exhiben músculos aceitosos mientras que Matthew McConaughey hace de repelente maestro de ceremonias.  El errado protagonismo femenino conferido a la desconocida Cody Horn es sólo otro accidente más en un producto soso y poco menos que inútil que empieza en ningún sitio y acaba en ninguna parte, y donde apenas la banda sonora de canciones merece mínimamente la pena.
Calificación:  5 (sobre 10)


FRANKENWEENIE
Cuando era un joven dibujante que trabajaba para Disney, el hoy famosísimo Tim Burton realizó un cortometraje de dibujos animados llamado "Frankenweenie", acerca de un niño que, a modo de moderno Frankenstein, devolvía la vida a su perro fallecido.  Veintiséis años después, Burton retoma la misma historia pero estirándola hasta convertirla en un film de duración convencional y en el que las referencias obvias a la novela de Mary Shelley han sido enriquecidas con múltiples alusiones a otros films de terror clásico de Universal e incluso a otros títulos de la propia filmografía burtoniana.  Así, además de Frankenstein (el hilo conductor y materia prima indisimulada), tienen cabida, de una manera u otra, Drácula, La Momia, el Hombre Invisible, Godzilla (o, mejor dicho, Gamera), Vincent Price o incluso Bitelchús.  Beneficiada de una funcional partitura del habitual Danny Elfman, "Frankenweenie" resulta simpática y a ratos entrañable, pero no llega a resultar brillante ni cautivadora.  Vamos, que si la ves no te disgusta y hasta piensas “Uy, qué bonita”, pero si no la ves…  tampoco pasa nada.
Calificación:  6 (sobre 10)

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