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jueves, 27 de diciembre de 2012

Cine actualidad/ "LOS MISERABLES"


Soñé un sueño…  y casi se hizo realidad

Hace ocho años, me detuve a escuchar una canción que había oído varias veces sin reparar en su belleza.  Se llamaba “I Dreamed A Dream” (“Soñé un sueño”), y, tratando de averiguar quién era su compositor, descubrí que pertenecía a un famoso musical del que había leído numerosas referencias pero que no conocía en su totalidad.  Así comenzó mi historia de amor con “Les Misérables”, un romance que no ha hecho sino crecer con el transcurso del tiempo.  He ido haciéndome con todas las versiones discográficas existentes, he comprado los conciertos editados tanto en DVD como en Blu-Ray, la he visto en el montaje teatral de 2010 representado en Madrid…  y he escrito sobre ella tantas veces que debo tener aburridos a mis sufridos lectores.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Cine actualidad/ “EL HOBBIT: Un viaje inesperado”


Regreso a la Tierra Media

Nueve años después del estreno de "El Retorno del Rey", el capítulo final de su celebradísima trilogía sobre "El Señor de los Anilos", Peter Jackson retorna a la Tierra Media, y lo hace rodado de no pocos viejos amigos...

Cuando J. R. R. Tolkien falleció en 1973, dejó atrás una obra magna cuya pieza más destacada era la tetralogía de "El Señor de los Anillos" (las tres novelas adaptadas por Jackson entre 2001 y 2003 más un cuarto volumen de Apéndices), pero antes y después concibió otras fantasías ambientadas en el mismo mundo imaginario y en las que también se dejaban ver algunos de los personajes que los libros y sobre todo el cine han hecho inmensamente populares.  Así, cuando los ejecutivos de Warner Bros preguntaron a Peter Jackson sobre la posibilidad de continuar exprimiendo la gallina de los huevos de oro tolkieniana, éste contactó con sus guionistas habituales, Philippa Boyens y Fran Walsh (su esposa, para más señas), quienes optaron por adaptar el primero de los relatos del prolífico novelista, poeta y filólogo, titulado "El Hobbit" y publicado en 1937.

viernes, 30 de noviembre de 2012

Cine actualidad/ "La Saga Crepúsculo: AMANECER - Parte 2"


Los vampiros se dan el piro

Tras 4 años y 5 películas, la saga "Crepúsculo" llega a su final.  Y lo hace con unas cifras históricas de recaudación, un récord apoteósico allá donde se estrena. 

Desgraciadamente, lo que en 2008 yo saludaba gozoso como "una película generacional" que "si por algo destaca  es por su muy convincente halo romántico, por el enamoramiento poco menos que platónico entre Bella y Edward, que ni siquiera hace falta que se explicite porque las propias imágenes saben emanar una química tan poderosa como inequívoca", se fue adulterando a partir de la segunda entrega, y culmina en un espectáculo poco menos que circense donde se ha perdido el hermoso realismo amoroso que tanto me sorprendió.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Mis tweets de la semana

Como todos los domingos, llega el resumen de mis mejores tweets de la semana:

@ Pelé, hospitalizado en Sao Paulo. El pobre no ha podido soportar que Messi le supere en su récord de goles....

@ El nuevo grito de las aficiones rivales contra Messi: “Messi, enano, tu hijo es de Cristiano". Vergonzoso mezclar rivalidad y paternidad.

@ El estúpido independentismo del futbolista Susaeta, convocado con La Roja: “Representamos a una cosa". ¿No se puede decir país o nación?

@ Innumerables piquetes informativos informando a los que están trabajando de que o dejan de trabajar o se van a arrepentir.

@ Recuerdo aquellos tiempos no tan lejanos en los que, durante las jornadas de huelga, se agotaban todas las reservas de silicona....

@ Frase lapidaria: ”De los penséques y los creíques, luego vienen los mecagos".

@ Para los amantes de las cacofonías: en el partido del Camp Nou coinciden el culé Montoya y el zaragocista Apoño. ¡Sobran los pareados!.

@ Ha muerto Miliki. "¿Cómo están ustedes?" "Tristes..."


martes, 13 de noviembre de 2012

Series de Televisión/ "PSYCH"




El encantador farsante paranormal

Un sábado por la mañana, hace ya varios meses, me tropecé casualmente en FDF (Factoría de Ficción, uno de los tropecientos mil canales del grupo Mediaset) con una serie que me pareció original y sumamente entretenida.  Su título:  "Psych".

domingo, 11 de noviembre de 2012

Mis tweets de la semana

He aquí la recopilación de mis mejores tweets de la semana:

@ El ministro de Defensa afirma que los militares están indignados con el reto independentista catalán, pero se callan porque son apolíticos.

@ Obama gana por la mínima y Romney acaba de reconocer su derrota. Tenemos por delante otros cuatro años de “Yes, We Can".

@ El Tribunal Constitucional convalida el matrimonio homosexual y el PP se ve obligado a reconocer la legitimidad de estas uniones.

@ Confirmado: en el primer trimestre de 2013, el viejo Messenger desaparecerá y será sustituido por Skype.

@ Para leer algunos tweets es necesario ser encriptador o egiptólogo, para descifrar el jeroglífico de tanto @ y # ...

@ La ventaja de mi nuevo corte de pelo es que no me hace falta hablar: se me ven las ideas directamente...

@ La falla de Alhama, causante del terremoto de Lorca, es más peligrosa de lo que se pensaba. Habrá más seísmos, pero no se sabe cuándo...

@ Dimite el director de la CIA al ser involucrado en un romance extra matrimonial. El jefe de los espías no pudo tapar su lío de faldas.

@ Benzema se queja de que pasa más tiempo en el banquillo que en el campo,y Mourinho le replica que él se pasa en el banquillo todo el tiempo.


jueves, 8 de noviembre de 2012

Series de televisión/ "ISABEL"




La Historia para todos los públicos




Después de permanecer casi 9 meses en la nevera, se podía haber intuído una recepción gélida que, por fortuna, no se ha producido.  "Isabel", la serie histórica que Diagonal TV ha producido para TVE, debería haberse estrenado en Enero de este año, pero los recortes que también han afectado a la cadena pública han forzado su demora una y otra vez.  Por fortuna, en Septiembre se emitía por fin el primero de los 13 capítulos de los que consta "Isabel", una aproximación pseudo histórica al personaje de Isabel la Católica y el convulso tiempo en que le tocó vivir.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Hasta luego, Lucas... Hola, Disney


El mundo del Cine, y el de los negocios en general, experimentaron una convulsión de proporciones galácticas cuando se anunció, la semana pasada, que The Walt Disney Company había comprado Lucasfilm Ltd. por la friolera de 4.050 millones de dólares. 

George Lucas, cineasta de la misma generación que Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, y gran amigo de todos ellos, se quitó muy pronto la gorra de director y se apoltronó en la butaca de productor.  Fue el arrollador pero inesperado éxito de su obra magna, "La Guerra de las Galaxias" ("Star Wars", 1977), lo que de la noche a la mañana le convirtió en millonario y le hizo ver la necesidad de supervisar él mismo todos los aspectos (técnicos, logísticos y financieros) de lo que enseguida se convirtió en todo un imperio.  A partir de entonces, sólo se ha permitido el lujo de realizar él mismo tres películas (la segunda trilogía galáctica inaugurada en 1999), y todo lo demás que ha hecho ha sido inventar todo tipo de productos de merchandisng, contar billetes, y producir o auspiciar proyectos más o menos ajenos.  No olvidemos que también el arqueólogo más famoso de la pantalla, Indiana Jones, fue una creación de Lucas, desarrollada junto a Spielberg, que fue quien se puso tras la cámara, y que asimismo es el propietario de la mejor compañía de efectos especiales, Industrial Light and Magic (ILM), y fundador del sistema de sonido THX

domingo, 4 de noviembre de 2012

Mis tweets de la semana

Esta semana inauguramos una nueva sección en el blog:  una recopilación de mis mejores tweets de los últimos días...


@ Los resultados en el País Vasco y Galicia demuestran que el electorado culpabiliza al PSOE de la crisis, y no confía en el para resolverla.

@ Una derrota tan importante como ésta debería hacer que Rubalcaba y su equipo se plantearan seriamente la dimisión...

@ Qué absurdo lo del iPad mini, cuando ya el propio iPhone es una versión reducida de la tableta....


@ "Un buque de la Armada impide faenar a barcos catalanes por no llevar la bandera española". Coño, ¡pues muy bien!.

@ “Si Cataluña se independiza, bajaré los impuestos y subiré las pensiones". ¿Artur Mas o Fanto Mas?

@ Andrés Iniesta dice que se siente español y catalán. ¿Y manchego no, Don Andrés? Hay cosas que conviene pensarlas bien antes de decirlas...

@ Justo cuando el público del Camp Nou gritaba “Independencia", el Barça encaja un gol. Eso es lo que pasa por mezclar fútbol con política...

@ Marc Bartra, baja por una inflamación testicular. Se le habrán hinchado los huevos de tanto estar sentado en el banquillo...

@ Felicidades a Leo Messi por el nacimiento de su primer hijo Thiago. ¿Heredará el bebé el talento del papá?

@ ¿Por qué Messi no quiere bautizar a su hijo? Para que no sea Cristiano... Jajajaja.....

@ El huracán Sandy nada tiene que ver con la sosería de Olivia Newton John en “Grease". Y encima no vino en Sunday, sino en Monday....

@ La todopoderosa Disney compra a George Lucas su compañía Lucasfilm, e inmediatamente anuncia una nueva trilogía de “Star Wars".

@ "Amar en tiempos revueltos" pasa a partir de Enero a Antena 3, con el título de "El Asturiano" y dando un salto temporal de 15 años.

sábado, 3 de noviembre de 2012

Mis películas favoritas/ "SILVERADO"






Cuatro cabalgan juntos

Aquel 21 de Diciembre de 1985, tenía mi agenda repleta de actividades.  Era sábado, y, concretamente a las 20:00 horas, había anotada una cita muy especial:  acudir al cine a ver “Silverado”, uno de los escasísimos westerns que Hollywood se atrevía a producir, y en cuyo reparto se habían reunido un montón de buenos actores.

viernes, 2 de noviembre de 2012

Cine actualidad/ "SKYFALL"



007 se recicla… en murciélago

Este año se cumple el medio siglo de existencia de uno de los personajes más famosos de toda la historia del Séptimo Arte:  James Bond, el agente 007del MI6 británico con licencia para matar.  Su creador, Ian Fleming, él mismo ex espía, murió en 1964, cuando estaba a punto de estrenarse la tercera película basada en sus novelas y relatos.  Desde entonces, hemos tenido ocasión de ver 21 títulos más, 19 oficiales y 2 apócrifos, que conforman un universo propio e inconfundible, entre lo real y lo fantástico, entre lo creíble y lo imposible.

Para conmemorar por todo lo alto las bodas de oro de nuestro héroe, durante este año han tenido lugar varios hechos importantes:  en multitud de televisiones de todo el mundo se emiten, una tras otra, todas las películas de la serie;  asímismo, se ha editado un lujoso pack en DVD y Blu-Ray en el que se incluyen 22 discos y un libro que recoge los carteles y el estilismo de todos los títulos (doy fe de que no es precisamente barato, pero merece mucho la pena);  en la gala de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres, se emitió un divertido clip en el que James Bond (sí, el rubio Daniel Craig) escoltaba a la mismísima Reina Isabel;  y, finalmente, se estrena en los cines el título número 23 de la saga:  "Skyfall".

viernes, 26 de octubre de 2012

Mis películas favoritas/ "JESUCRISTO SUPERSTAR"


El Evangelio a ritmo de rock

La volví a ver este último Viernes Santo, como hago todos los años por esas fechas (en realidad, mis cuatro o cinco películas favoritas suelo verlas al menos una vez al año, pero ésa es otra historia), y, como siempre me sucede, le encontré matices nuevos que me cautivaron un poquito más.  Mi primer contacto con “Jesucristo Superstar” fue, precisamente, el doble cassette con la banda sonora de la película, que compramos a un pesadísimo agente del Círculo de Lectores.  A mi amigo Fele y a mí nos entusiasmó la obra, de modo que no sólo nos aprendimos de memoria las canciones en inglés, sino que, en aquel inolvidable 1975, llegamos a perpetrar una inolvidable versión de las mismas, registradas en una viejísima grabadora que había sido de mi abuela…  Pero de eso, mejor hablamos en otro momento…

jueves, 25 de octubre de 2012

Minicríticas de Octubre (y II)


Seguimos con esta buena costumbre de revisitar películas recientes en un tono breve y ágil que facilita su rápida digestión…


LOOPER
El término "loop" procede del idioma inglés y significa algo así como "bucle":  algo que se duplica, algo que se repite más de una vez.  En esta película, los "loopers" son un grupo de asesinos futuristas cuyas víctimas proceden de un futuro todavía más lejano, treinta años más adelante, una época en que el crimen es imposible.  Mediante una máquina del tiempo, sus colegas del mañana les hacen llegar a las víctimas a las que deben ejecutar, y algunas veces, esas víctimas son sus propias versiones envejecidas.  Ese es el concepto de "looper" que explora la película, la duplicidad de dos personas, el presente y el futuro compartiendo el mismo plano de la existencia.  El todavía poco conocido Rian Johnson escribe y dirige esta odisea inspirada claramente en "Terminator", y que cuenta con Joseph Gordon Levitt y Bruce Willis interpretando al mismo personaje en sus versiones juvenil y madura.  Resulta un poco ridículo el maquillaje que luce el primero para tratar de parecerse al segundo, y uno no puede evitar pensar que quizás debería haber sido al revés, pues es el "joven" quien le resta protagonismo al "viejo".  Lo cierto es que un arranque ciertamente prometedor da paso a una segunda mitad notablemente soporífera, en la que surge el inevitable romance con una bellísima Emily Blunt, madre de un niño con un futuro tan aterrador como el mismísimo Darth Vader.  Lo que empezó siendo "Terminator" se acaba convirtiendo en "Único testigo", y el espectador se resiente.
Calificación:  7 (sobre 10)


EL FRAUDE
Después de un penoso jalón ("La sombra de la traición") en su ya larga carrera, que sólo contribuyó a apagar aún más su intermitente estrella, Richard Gere vuelve en plena forma con "El fraude", un thriller muy serio y competente sobre un maduro ejecutivo que aúna una crisis financiera con un turbio adulterio que acaba en muerte.  Gere, con 63 años cumplidos, incluso aparenta bastantes menos que los 60 que tiene su personaje, lo cual no le impide resultar tan creíble como esposo y padre que como amante de una francesita más joven (una recuperada Laetitia Casta).  Especie de cruce entre "Wall Street", "Presunto inocente" e incluso "Entre dos amores", "El fraude" trajo a sus protagonistas (Gere y la siempre sexy Susan Sarandon) a San Sebastián, con un éxito popular que ha maquillado la discreta acogida crítica recibida.  Completan el reparto la televisiva Brit Marling y un histriónico Tim Roth.  El director, Nicholas Jarecki, sin grandes pretensiones ni demasiadas florituras, ha logrado devolver al budista hollywodiense por excelencia al primer plano de la actualidad.
Calificación:  7 (sobre 10)


MAGIC MIKE
Después de muchos años y de muchas películas correctas pero impersonales y sin alma, he de reconocer que no me gusta Steven Soderbergh.  El director (49 años) ha anunciado su retirada del Séptimo Arte, pero ni por compasión logra entusiasmarme con este "Magic Mike".  Los protagonistas del film, todos ellos de muy buen ver, se ganan la vida luciendo palmito en un club de strip-tease masculino al que nunca le faltan clientas exaltadas y vociferantes.  Con todo, cuando surge el amor hay que dejarse de zarandajas y concentrarse en la única mujer que de verdad merece la pena...  Channing Tatum y Alex Pettyfer exhiben músculos aceitosos mientras que Matthew McConaughey hace de repelente maestro de ceremonias.  El errado protagonismo femenino conferido a la desconocida Cody Horn es sólo otro accidente más en un producto soso y poco menos que inútil que empieza en ningún sitio y acaba en ninguna parte, y donde apenas la banda sonora de canciones merece mínimamente la pena.
Calificación:  5 (sobre 10)


FRANKENWEENIE
Cuando era un joven dibujante que trabajaba para Disney, el hoy famosísimo Tim Burton realizó un cortometraje de dibujos animados llamado "Frankenweenie", acerca de un niño que, a modo de moderno Frankenstein, devolvía la vida a su perro fallecido.  Veintiséis años después, Burton retoma la misma historia pero estirándola hasta convertirla en un film de duración convencional y en el que las referencias obvias a la novela de Mary Shelley han sido enriquecidas con múltiples alusiones a otros films de terror clásico de Universal e incluso a otros títulos de la propia filmografía burtoniana.  Así, además de Frankenstein (el hilo conductor y materia prima indisimulada), tienen cabida, de una manera u otra, Drácula, La Momia, el Hombre Invisible, Godzilla (o, mejor dicho, Gamera), Vincent Price o incluso Bitelchús.  Beneficiada de una funcional partitura del habitual Danny Elfman, "Frankenweenie" resulta simpática y a ratos entrañable, pero no llega a resultar brillante ni cautivadora.  Vamos, que si la ves no te disgusta y hasta piensas “Uy, qué bonita”, pero si no la ves…  tampoco pasa nada.
Calificación:  6 (sobre 10)

lunes, 22 de octubre de 2012

Mis películas favoritas/ "EL PADRINO"




Cuando la Mafia se hizo Arte


Cuando era niño, y a pesar de que no quería abusar de mi condición de hijo único, recibía casi todos los caprichos que se me antojaban.  Quizás por éso, los que mejor recuerdo son, precisamente, los que no pude tener.  Uno fue un doble cassette con los 40 mayores éxitos de Elvis Presley, y el otro, una colección de novelas que tenían en común el haber sido inspiradoras de grandes películas.  Plaza & Janés era la editorial que las publicaba, y, de todos los títulos disponibles en el catálogo que había llegado hasta mis manos, el que más atrajo mi atención fue "El Padrino".  En aquel folleto de tamaño cuartilla, la portada aparecía empequeñecida y apenas mostraba un lindo gatito enroscado en el regazo de un señor ataviado con un smoking, pero tan tópica ilustración (y, claro está, la fama que ya entonces arrastraba la película) me produjo unas terribles ansias de sumergirme en aquella trama llena de tiros, explosiones y mafiosos.  Tenía yo 12 años, y, toda vez que no se me otorgó aquel antojo literario, lo cierto fue que, andando el tiempo, primero tuve ocasión de ver la película (en una "Reposición con honores de estreno" de aquéllas que tanto fomentaban la cinefilia) que de leer la voluminosa obra de Mario Puzo...

viernes, 19 de octubre de 2012

Español y catalán


Yo nací en Alicante, pero durante mis últimos 26 años estoy trabajando e incluso residiendo en Lorca.  Si dijese que me siento alicantino y lorquino no estaría mintiendo, ni tampoco ofendería a nadie.  Yo puedo declararme alicantino, lorquino, alhameño (también he vivido un tiempo en Alhama), murciano (por tener mi domicilio fiscal en esta Comunidad autónoma) y, por supuesto español, y mi declaración pasaría desapercibida.  Porque claro, yo soy un ciudadano anónimo, un don nadie.  Pero cuando Andrés Iniesta, crack del Barça y héroe de la Selección Española de Fútbol, manchego y albaceteño de Fuentealbilla y residente en Barcelona, se define como "español y catalán", sus palabras levantan una enorme polvareda.

lunes, 15 de octubre de 2012

Cine actualidad/ "LO IMPOSIBLE"


La supervivencia de la familia

"Lo imposible" está consiguiendo lo imposible:  llenar los cines.  Aparte de este tontorrón juego de palabras, la segunda película como director de Juan Antonio Bayona supone una nueva vuelta de tuerca al género de catástrofes, narrado desde la experiencia real de una familia española, los Alvarez-Belón, supervivientes del tremendo Tsunami que azotó el sureste asiático a finales de 2004.

La Familia Alvarez-Belón, gracias a la magia del cine o a causa de ésta, transmuta su apellido a Familia Bennett, y los Bennett (papá, mamá y sus tres hijos, todos ellos varones), norteamericanos ellos, son personas de posibles que tienen la desafortunada idea de pasar las Navidades de 2004 en la zona más bella de Tailandia.  Cuando el maremoto los separa, la madre consigue localizar al hijo mayor y ser llevados ambos a un hospital, mientras que el  padre, que se había mantenido junto a los niños más pequeños, los deja momentáneamente a un lado, para tratar de encontrar a su esposa y su primogénito desaparecidos...

martes, 9 de octubre de 2012

Minicríticas de Octubre


Nuevamente os traigo varias críticas de películas recientes, en un tono breve y ágil para que dé tiempo a hablar de todas ellas…

SALVAJES
El mejor Oliver Stone, el que parecía haber pasado a mejor vida con "Wall Street:  El dinero nunca duerme" y "Alejandro Magno", ha vuelto a la vida con "Salvajes".  Recuperando elementos ya apuntados en "Asesinos natos", "Giro al infierno" o incluso "The Doors", Stone adapta una novela de Don Winslow sobre el narcotráfico en la frontera entre Estados Unidos y México, en la que tres jóvenes que producen una droga insólitamente pura se enfrentan a un peligroso cártel mexicano bajo la mirada cínica de un agente corrupto de la DEA.  Con una audacia más propia de un director joven, Stone se apropia de muchos ingredientes del cine de Quentin Tarantino (violencia brutal, ingeniosos diálogos, canciones insospechadas remarcando la acción) y presenta un thriller en el que se tocan multitud de temas (la droga y la violencia que genera, el amor a tres bandas, el amor filial, la corrupción, la venganza) y que está filmado con energía y bastante cinismo.  La factura técnica es apabullante (fotografía, tratamiento del color, montaje, sonido) y el reparto es de los que quitan el hipo:  John Travolta, Benicio del Toro, Salma Hayek y los jóvenes Aaron Johnson ("Kick-Ass"), Taylor Kitsch ("John Carter"), Blake Lively  ("The Town") y Emile Hirsch ("Speed Racer"), todos ellos espléndidos.  Los seguidores de los culebrones de sobremesa de La 1 incluso podrán reconocer a la casi omnipresente Sandra Echeverría (“Marina”, “La fuerza del destino”, “El Clon”), haciendo de hija de Salma Hayek.  "Salvajes" es un divertimento ligero pero trepidante que, como dato curioso, cuenta no con uno sino con dos finales, uno dramático pero heroico y otro feliz pero decepcionante.
Calificación:  8 (sobre 10)


"VENGANZA:  Conexión Estambul"
Liam Neeson es uno de mis actores favoritos, y por éso veo todas las películas en las que aparece.   Las buenas y las no tan buenas...  En 2008 protagonizó "Venganza" ("Taken"), en la que encarnaba a Bryan Mills, un agente de la CIA retirado cuya hija era secuestrada en París.  Utilizando su experiencia, su sabiduría y sus contactos, Mills lograba rescatar a su hija y de paso descabezar del primero al último peón una deleznable organización de trata de blancas con sedes en Albania y Turquía.  Cuatro años después, Neeson vuelve a encarnar a Bryan Mills y nuevamente tiene que ocuparse él solito de un buen montón de facinerosos armados hasta los dientes, cuando los familiares de aquellos a quienes mató para liberar a su hija pretenden vengar la muerte de sus seres queridos.  Mills viaja a Estambul de vacaciones con su ex-mujer y su hija, y sufre un virulento intento de secuestro, del cual escapará bastante cabreado y con ganas de pegar unos cuantos tiros...  El director de la "Venganza" original, Pierre Morel, ha sido sustituído en la secuela por Oliver Megaton (nombre con reminiscencias de manga), si bien el productor continúa siendo el francés Luc Besson.  Muy poco que decir acerca de "Venganza 2", que no es más que un apéndice de la primera entrega, de la que toma prácticamente los mismos ingredientes pero vuelve a beneficiarse del magnetismo de un actor que es cada día más estrella y que se mantiene espléndido a los sesenta años.  Una especie de Jason Bourne maduro y expeditivo para un film que está reventando las taquillas en los USA.
Calificación:  6 (sobre 10)




A ROMA CON AMOR
Que Woody Allen lleva muchos años trabajando por dinero y no por placer es una realidad que muy pocos podrían dudar.  Sólo así se explicaría el ritmo frenético de trabajo que, aun ahora a sus casi 77 años, sigue manteniendo, así como la preocupantemente oscilante calidad de sus películas.  Junto a títulos logrados como "Match Point" o "Medianoche en París", de vez en cuando despacha banalidades como "Scoop", El sueño de Cassandra", "Si la cosa funciona" o la muy menor "Vicky Cristina Barcelona".  Lamentablemente, su segunda colaboración con nuestra Penélope Cruz, "A Roma con amor", se circunscribe de lleno en el apartado de sus obras menores.  La película es en realidad una yuxtaposición de cuatro historias paralelas que nunca llegan a coincidir (un don nadie que se hace famoso de la noche a la mañana, un cantante que sólo sabe cantar en la ducha, un joven arquitecto que se enamora de la amiga de su novia y unos recién casados que tienen un par de aventuras imprevistas), algo habitual cuando se trata de films colectivos en los que cada director se hace cargo de un episodio.  Lo único destacable es el segmento en el que el propio Woody interpreta al veterano director de ópera que descubre a un tenor de voz prodigiosa....  que no es capaz de cantar si no es en el interior de la ducha.  Todo lo demás son situaciones trilladas, Penélope transmutada en apretadísima maggiorata,  diálogos indignos del talento de Allen y actores (sobre todo Jesse Eisenberg) que gesticulan exactamente igual que el realizador, no se sabe si porque éste así lo exige o porque es tan contagiosa su personalidad que va creando clones por doquier.
Calificación:  5,5 (sobre 10)



"RESIDENT EVIL:  Venganza"
Segunda película que se estrena este mes con la palabra "Venganza" en el título, la quinta entrega de "Resident Evil" es más de lo mismo, algo que no tiene por qué ser del todo malo si se tiene en cuenta que esta franquicia basada en el videojuego de Shinji Mikami creado en 1996 no da muestras de fatiga...  al menos en las taquillas.  Nuevamente la aguerrida Alice tiene que hacer frente a un montón de zombies creados por la Corporación Umbrella, esta vez a través de escenarios simulados que reconstruyen ciudades como Tokio o Moscú.  Junto a la insustituíble Milla Jovovich, veremos repartir estopa y acribillar zombies a Michelle Rodriguez, Oded Fehr, Kevin Durand y Sienna Guillory, todos ellos habituales de la serie.  Excelentes efectos visuales, buenas coreografías de lucha y una action girl tan bella como letal.  Quizás no sea mucho, pero la oferta colma las expectativas de sus millones de fans.
Calificación:  6,5 (sobre 10)



MÁTALOS SUAVEMENTE
Roberta Flack cantaba "Killing me softly with his song", y se ve que aquella canción debió gustarle mucho al escritor George V. Higgins, ya que concibió bajo un título muy parecido ("Killing them softly") su relato sobre mafiosos chuleados por dos advenedizos y que se ven obligados a reclutar al más prestigioso eliminador del Estado.  El realizador Andrew Dominik ("El asesinato de Jesse James por el cobarde Bob Ford") vuelve a contar con la estrella Brad Pitt para dar vida al dicharachero pero cruel asesino encargado de poner orden en el territorio mafioso.  Le acompañan, entre otros, los veteranos Ray Liotta, James Gandolfini (actores expertos en dar vida a gangsters) Richard Jenkins y Sam Shepard, y los jóvenes Scoot McNairy y Ben Mendelsohn. El film pretende parecerse a "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs" combinando larguísimas parrafadas de diálogo con hiperviolentos brotes de violencia, pero Dominik no es Tarantino y le sale un truño de ritmo lento que a ratos resulta soporífero.  Sólo los disparos (que suenan como truenos con el Dolby digital) evitan que te duermas entre tiroteo y tiroteo.  Personalmente, me quedo con los trajeados hombres de negro tarantinianos.
Calificación:  5 (sobre 10)

lunes, 8 de octubre de 2012

¿Más que un partido de fútbol?


Desde el pasado 11 de Septiembre, se intuía que muchas personas iban a pretender convertir el partido de anoche en algo más que un partido.

No es la primera vez que me confieso seguidor del Fútbol Club Barcelona...  ni la primera vez que deploro la utilización del mejor escaparate futbolístico mundial como reivindicación de ambiciones políticas extradeportivas.  Que una gran parte (no sé si la mayoría o no) de catalanes no quieren ser españoles es una realidad y un hecho, y merece un respeto que no siempre se les depara.  Pero incluso por encima del respeto debería estar la Constitución, la Ley de Leyes, que es donde se refleja hasta dónde pueden extenderse las demandas colectivas de los ciudadanos.  Si en la Constitución no se prevé la realización de un referéndum secesionista, pues simplemente dicha consulta no debería poderse realizar.  Me pareció un error monumental que Rajoy tildase de "algarabía" la expresión del sentimiento nacionalista catalán, pero para romper en pedazos la España que conocemos sería preciso que todos los españoles decidiesen si procede modificar o no la Constitución para que pudiesen tener lugar esos referéndums que pueden traer devastadoras consecuencias.

martes, 25 de septiembre de 2012

Cine actualidad/ "DESAFÍO TOTAL"


Sueños olvidables

Recuerdo aquella tarde casi como si fuese ayer.  En "Sesión de tarde" de la Primera cadena pusieron "Conan, el Bárbaro", y, apenas un ratito después, fui al cine para ver la nueva película del actor de aquélla, Arnold Schwarzenegger.  Incluso la música de Jerry Goldsmith para "Desafío total" ("Totall Recall", 1990) recordaba lejanamente a la magistral partitura de Basil Poledouris compuesta para ilustrar las hazañas del guerrero del comic.  El caso es que, 22 años después, un Hollywood carente de mejores ideas se ha decidido a realizar un remake de aquella entretenida cinta de Paul Verhoeven, de cuya "RoboCop", por cierto, también está a punto de estrenarse una nueva versión.  El punto de partida de ambos "Desafíos" hay que buscarlo en un relato corto de Philip K. Dick (autor de "Blade Runner") titulado "We can dream it for you wholesale" ("Podemos soñarlo por usted al por mayor"), en el que una empresa de ingeniería mental ofrece a sus clientes la posibilidad de implantarles recuerdos "falsos” que, a la larga, parecerán tan reales como los auténticos.  Vamos, como soñar a la carta y luego conservar un recuerdo vívido e indeleble de lo soñado.  El problema surge cuando el protagonista visita la clínica y, en mitad de la implantación del sueño artificial, descubre que alguien le ha lavado el cerebro y ni su existencia ni su propia personalidad son ni remotamente parecidas a como él siempre había creído... 

lunes, 24 de septiembre de 2012

Literatura 2.0


Ayer, haciendo los primeros deberes del curso con mi hijo de casi catorce años, en su libro de Lengua tropecé con un artículo del escritor José Angel Mañas.  En él, el autor de "Historias del Kronen" hablaba del momento actual de nuestra sociedad y cultura, tan influenciadas lingüísticamente por internet y las nuevas tecnologías de comunicación.  En uno de los párrafos citaba a "Azorín" (cuyo verdadero nombre, y lo digo de memoria, era José Martínez Ruiz), quien, desde las postrimerías del siglo XIX, mencionaba a Miguel de Cervantes, que en el Siglo de Oro presumía de haber leído todo lo que se había escrito hasta entonces.  Azorín y, por supuesto, Mañas, ironizaban sobre el órdago cervantino, en el sentido de que, cuanto más corría el tiempo, mucho más difícil era erigirse en lector de todo lo escrito.

martes, 11 de septiembre de 2012

Críticas pendientes (y VI)


Siguiendo la forzosa pero ágil tradición del cine en mini dosis, he aquí unas cuantas críticas correspondientes a las primeras películas correspondientes a la difícil era post-subida del IVA...

"ABRAHAM LINCOLN, CAZADOR DE VAMPIROS"
Partiendo de una premisa ciertamente disparatada (tan disparatada que la distribuidora española ha preferido obviar en lo posible el nombre del ex-presidente), el realizador kazajo Timur Bekmambetov, famoso por su muy entretenida "Wanted", se atreve a poner en escena la novela homónima de Seth Grahame-Smith.  Abraham Lincoln no sólo fue un estadista que abogó por la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos;  en sus ratos libres (casi siempre nocturnos), Lincoln también ejerció de intrépido y virulento cazavampiros, con lo cual pretendía desquitarse del asesinato de su madre a menos de uno de esos chupadores de sangre.  Quizá el mayor error del film es tomarse demasiado en serio lo que a todas luces constituye un absurdo susceptible de haberse convertido en una farsa  al estilo de "El baile de los vampiros";  pero no, el film, producido por Tim Burton, parece abrazar la tónica de la mucho más moderna "Blade", con la que tiene no pocos puntos de contacto.  Benjamin Walker es el muy insulso protagonista, al que roban la cartera el villano Rufus Sewell y sobre todo un inspirado Dominic Cooper, en el mejor papel de su carrera.  Buen montaje de las escenas de acción, excelente ambientación y unos efectos especiales no del todo conseguidos, para un film que apenas me sirvió de aperitivo ante el esperadísimo "Lincoln" de Steven Spielberg que se estrena en los próximos meses.
Calificación:  5,5 (sobre 10)


"DREDD"
En el año 1977, el guionista inglés John Wagner y el dibujante Carlos Ezquerra crearon al Juez Dredd, un personaje de comic cuyas andanzas futuristas vieron la luz dentro de la colección "2000 AD".  En el futuro pesimista narrado por Wagner, el creciente desencanto de los ciudadanos con la Justicia convencional ha devenido en la creación de unos expeditivos agentes denominados "Jueces", en cuya persona se aúnan las figuras del policía, el juez, el jurado y el ejecutor.  Es decir, se detiene a un sospechoso, se le juzga in situ ultrasumarísimamente y allí mismo se le condena y, casi siempre, se le ejecuta.  ¡Cuántos terroristas dejarían de reirse del Estado con jueces así!  Ya en 1995 se realizó una primera adaptación de "Juez Dredd" al cine, protagonizada por un Sylvester Stallone en horas bajas, pero los resultados fueron tan decepcionantes que no convenció a nadie.  17 años ha tardado Hollywood en volver a fijarse en esta trepidante historieta, y el resultado es esta "Dredd”, que presume de ser mucho más fiel al comic original, al menos en cuanto a que mantiene sus impactantes dosis de violencia y niega al espectador la posibilidad de vislumbrar el rostro del Juez Dredd, que aquí no se quita el casco ni para ca.....minar.  Es Karl Urban el actor encargado de sustituir a Stallone, con mucho más cinismo y brutalidad, y le secundan la insípida Olivia Thirlby y la espléndida Lena Headey, la reina Cersei de "Juego de Tronos".  Algo cansina en su apuesta por una localización única en un escenario claustrofóbico, "Dredd" constituye, por lo demás, un entretenimiento adrenalítico que sorprende por su buena factura y la originalidad de sus efectos especiales.
Calificación:  7,5 (sobre 10)


"TODOS TENEMOS UN PLAN"
El actor Viggo Mortensen, que tras una oscura carrera trufada de papeles secundarios, fue lanzado a la fama súbitamente por su encarnación del guerrero Aragorn en la trilogía de "El Señor de los Anillos", pasó parte de su infancia entre Venezuela y Argentina, país en el que residió durante varios años.  De este período le viene su buen español (aunque con un chirriante acento argentino) y su inquebrantable vinculación a la tierra de la Pampa, donde ahora regresa para protagonizar el thriller dirigido por Ana Piterbarg, "Todos tenemos un plan".  Mortensen encarna a dos hermanos gemelos idénticos, Agustín y Pedro, el primero un apicultor del Delta del Tigre metido en negocios sucios, y el otro un médico bastante frustrado.  En un momento dado, Pedro suplanta a su hermano y pretende escapar del hastío de Buenos Aires sumergiéndose en un peligroso mundo pantanoso del que difícilmente podrá escapar...  Soy muy fan de Viggo Mortensen, pero he de reconocer que su interpretación en "Todos tenemos un plan" deja bastante que desear;  para Mortensen, los dos hermanos no sólo se parecen físicamente como dos gotas de agua, sino que miran, hablan y caminan exactamente igual, desperdiciando una oportunidad de oro que, por ejemplo, Jeremy Irons sí supo bordar en "Inseperables".  Tampoco el guión sabe sacar partido a los fascinantes y ominosos paisajes fluviales, y al final quien se lleva la palma es el malencarado villano al que interpreta un estupendo Daniel Fanego.  Risible (por lo inverosímil) la joven Sofía Gala Castiglione, y lamentablemente desaprovechada la gran Soledad Villamil.
Calificación:  6 (sobre 10)


THE POSSESSION
Cada vez que bajo el título de una película aparece la frase “Basada en hechos reales”, me echo a temblar.  En esta ocasión, la base de The Possession” es un artículo publicado en el diario The Angeles Times y que refería las vicisitudes de una siniestra caja de madera que supuestamente albergaba un espíritu maligno y que, a lo largo de las décadas, había ido pasando de familia en familia.  El guión de “The Possession” reúne en una sola unidad familiar varias de estas experiencias supuestamente verídicas, y nos cuenta cómo una niña de diez años es poseída por un dibbuk (espíritu malévolo) y cómo su padre, en mitad de su proceso de separación, trata de curarla recurriendo a un exorcista judío.  El director a cargo de este discreto film ha sido el danés Ole Bornedal, pero detrás, en tareas de producción, está el inefable Sam Raimi, quien, mucho antes de dirigir la trilogía de “Spiderman”, triunfó con la macabramente divertida “Posesión Infernal”.  Pero poco de divertido tiene “The Possession”, a no ser la escena final del exorcismo, ejecutado entre gritos que inducen a la carcajada, por un histriónico rabino.  En el reparto, el clon americano de Javier Bardem, Jeffrey Dean Morgan (el Comediante de “Watchmen”)  la irritante ex-mujer personificada por Kyra Sedgwick (más temible que el propio demonio);  y un ya cincuentón Grant Show, de la serie “Melrose Place”.  Terror con estética setentera (son inevitables las referencias a “El exorcista”, “La Profecía” o “La centinela”) que no apasiona…  ni aterroriza.
Calificación:  5,5 (sobre 10)

viernes, 31 de agosto de 2012

CRÍTICAS PENDIENTES (y V)


Hoy tocar dar un rápido repaso a otras cuantas películas que se me estaban quedando rezagadas y que conviene, breve pero intensamente, analizar para todos vosotros…

EL LEGADO DE BOURNE
Al confirmarse que ni el director Paul Greengrass ni el actor Matt Damon estaban interesados en participar en una cuarta entrega de las aventuras del superagente Jason Bourne, los ejecutivos de Universal Pictures se plantearon sólo dos opciones:  dejar morir la gallina de los huevos de oro o bien continuar la saga sin sus dos máximos responsables.  Obviamente, eligieron la segunda opción y por ello estamos hablando de estae cuarto episodio apócrifo titulado comprensivamente "El legado de Bourne".  Efectivamente, había más espías hipervitaminados campando a sus anchas por ahí, y de repente los dirigentes de los servicios secretos deciden liquidarlos a todos...  a todos menos a uno, Aaron Cross, que, al igual que su predecesor, es capaz de sobrevivir en las circunstancias más adversas.  Jeremy Rener (inmerso también en las franquicias de "Misión: Imposible" y "Los Vengadores") sustituye muy dignamente a Matt Damon, y le acompañan, brillando con luz propia, Rachel Weisz y Edward Norton, además de un Oscar Isaac que, por primera vez, me ha parecido soportable.  Algunas de las secuencias de acción son realmente espectaculares y hacen bandera de su propia inverosimulitud, pero la excesiva duración de las escenas ambientadas en las altas esferas del espionaje y la absurda complejidad de sus diálogos lastran un poco los méritos del film.  Lo mejor:  el asesinato en masa en el laboratorio, realmente ejemplar.
Calificación: 7 (sobre 10)


SIN RASTRO
La rubia Amanda Seyfried, en apenas cuatro años (desde que se hizo popular gracias a "Mamma Mia"), se ha convertido en una de las estrellas más rutilantes y atractivas del firmamento hollywoodiense.  Prueba de ello es esta película, "Sin rastro", en la que su nombre y su rostro constituyen prácticamente el único gancho comercial.  En una trama bastante previsible, Seyfried interpreta a Jill Parrish, una chica que afirmó haber sido secuestrada y luego escapar de su captor y que, un año después, presiona a la policía para que busque a su hermana, que está convencida de que se halla retenida por el mismo secuestrador.  Con cierto tufillo a telefilm, la realización corre a cargo del brasileño Heitor Dhalia, que se limita a poner en imágenes un trilladísimo guión plagado de tópicos y que sólo muestra cierta inspiración al otorgar a Wes Bentley ("American Beauty") un papel ambiguo basado en la larga trayectoria de villanos desempeñados por este actor.  En resumen, rutinario entretenimiento palomitero para amantes de los thrillers, que a mí apenas me sirvió para pasar al fresco una calurosa tarde de agosto.
Calificación:  5,5 (sobre 10)


"LOS TRES CHIFLADOS"
"The Three Stooges" fueron un trío de cómicos estadounidenses que se hicieron inmensamente famosos durante muchas décadas del siglo XX, a pesar de que en España su popularidad se ciñó a la emisión televisiva de algunos de sus trabajos menos inspirados.  Los hermanos Peter y Bobby Farrelly, antaño taquilleros directores de "Algo pasa con Mary" han querido ¿homenajear? a aquellos genios del slapstick perpetrando una comedia avariciosamente mala, pésima hasta el tuétano, pero que, de tanto presumir de su carencia de virtudes, en algunos instantes casi se hace simpática.  Los Tres Chiflados del título están interpretados por los desconocidos Chris Diamantopoulos (Moe), Will Sasso (Curly) y Sean Hayes (Larry), y les acompañan Sofia Vergara, Jennifer Hudson, un travestido Larry David y un recuperado Stephen Collins.  En fin, un desatino lleno de gags escatológicos (el duelo con bebés meones) y bastante anticlerical que sólo pretende arrancar unas cuantas carcajadas y que, sólo por éso, ya se merece mi aprobado.
Calificación:  5 (sobre 10)

martes, 28 de agosto de 2012

Cine actualidad/ "LOS MERCENARIOS 2"


Vuelven los héroes ochenteros

Hace un par de años, un Sylvester Stallone reacio a ser olvidado del todo, se dedicó a reclutar a un puñado de viejas estrellas de las películas de acción de los 80 para conformar el reparto de un film que, titulado originalmente "The Expendables" ("Los prescindibles"), arribó a España convertido en "Los mercenarios" y, no sin cierto halo de decepción frente a las expectativas creadas, cosechó un muy aceptable taquillaje.  Dos veranos después y cuando cada vez está más cerca la infausta subida del IVA que arrancará aún más espectadores de las salas, se estrena "Los mercenarios 2", exactamente con el mismo patrón y las mismas pretensiones.  Eso sí, Stallone, que, aunque no lo parezca, ya tiene 66 años, ha declinado volver a ejercer de guionista y director y ha cedido la batuta a otro realizador, Simon West ("Con Air"), lo bastante eficiente como para mantener el pulso en las numerosas escenas de acción y lo bastante impersonal como para no convertir el festival de hostias, tiros y testosterona en una obra de arte y ensayo.

lunes, 13 de agosto de 2012

Cine actualidad/ "TED"


Oso de familia

El dibujante, guionista y realizador televisivo Seth MacFarlane (que no tiene absolutamente nada que ver con Todd McFarlane, también dibujante y creador de “Spawn”) se ha forjado una reputación en la televisión estadounidense merced al éxito de las desenfadadas y corrosivas series “Padre de familia” y “American Dad”.  Parte del sentido del humor no apto para espíritus sensibles de aquellas sitcoms dibujadas lo ha trasladado a la pantalla grande en su debut como realizador cinematográfico, “Ted”.

El Ted de la película es un osito de peluche que tiene vida propia merced a un deseo infantil de su propietario, un ya crecidito John Bennett que, a sus 35 años, todavía continúa viviendo, hablando, bebiendo y fumando hierba con su animado plantígrado de juguete…

sábado, 4 de agosto de 2012

Cine actualidad/ "PROMETHEUS"


Promesas frustradas

El 28 de Septiembre de 1979, viernes para más señas, me adentré en el Cine Ideal de Alicante para ver una película de la que llevaba meses oyendo hablar.  Su protagonista, una joven desconocida con un nombre rarísimo (Sigourney), ilustraba la portada del “Fotogramas” de aquel mismo mes, que, por cierto, fue el primero que compré en mi vida

La primera vez que había oído hablar de “Alien” (pronunciado “Eilian”) fue al periodista cinematográfico Alfonso Eduardo, quien, junto al llorado e imitadísimo Alfonso Sánchez, presentaba el programa de TVE “Revista de Cine”.  Supongo que, cuando esa tarde, entré a aquella sala portando en mis manos la revista de cine por excelencia, una especie de ciclo se estaba cerrando…

viernes, 3 de agosto de 2012

Cine actualidad/ "EL PACTO"


¿Justicia para todos?

Aunque casi todo el mundo lo haya olvidado, fue Roger Donaldson quien dirigió en 1987 “No hay salida”, un efectista thriller de espías protagonizado por un Kevin Costner recién salido del descomunal éxito de “Los Intocables de Eliot Ness” (¡qué tiempos aquéllos…!).  25 años después, Donaldson vuelve al mismo género con Nicolas Cage, un actor necesitado no ya de un incuestionable éxito de taquilla sino de un papel en el que pueda reeditar sus olvidadas dotes interpretativas.

Will (Nicolas Cage) es un profesor de literatura cuya tranquila existencia cambia bruscamente la noche en que su esposa (January Jones) es brutalmente golpeada y violada.  En esos momentos de dolor e indignación, recibe la visita de un tal Simon (Guy Pearce), un hombre misterioso que le ofrece ingresar en una organización secreta en la que se imparte justicia a espaldas de la Ley.  Si acepta, el violador recibirá su merecido de manera expeditiva, y, a cambio, Will sólo tendrá que hacer un pequeño favor cuando se lo pidan…

martes, 24 de julio de 2012

Juego de Tronos





En 1991, el escritor norteamericano George Raymond Richard Martin (en adelante, George R. R. Martin) comenzó a redactar el borrador de lo que en principio iba a ser una trilogía de novelas de épica y fantasía, titulada genéricamente "Song of Ice and Fire" ("Canción de hielo y fuego").  Probablemente, el hecho de llevar parte de las mismas iniciales que el célebre John Ronald Reuel Tolkien (J. R. R. Tolkien para los amigos), creador de "El Señor de los Anillos", le condicionó sin él saberlo, pero lo cierto es que, tras cinco largos años de trabajo, por fin logró publicar el primer volumen de la saga, repleto de aventuras medievales, casas reales en litigio, sexo y violencia explícitos y un poquito de magia apenas insinuada.  Aquella primera novela se tituló "Juego de tronos", y en años posteriores le seguirían "Choque de reyes" (1998) y "Tormenta de espadas" (2000), tras lo cual el buen George R.R. decidió que la mastodóntica historia no iba a caber en una trilogía, de modo que se puso manos a la obra y redactó "Festín de cuervos" (2005) y "Danza de dragones" (2011), a las que, teóricamente, todavía deberían añadirse las proyectadas "Vientos de invierno" y "Un sueño de primavera", que cerrarían una colosal heptalogía....  en caso de que la edad actual de Martin (63 años) y su rumoreado mal estado de salud no lo impidan.

lunes, 23 de julio de 2012

Cine actualidad/ "EL CABALLERO OSCURO: La leyenda renace"

Oscuridad, madurez y fin de ciclo

Cuando Bob Kane (con la ayuda del algo más desconocido Bill Finger) creó a Batman en 1939, su idea no era otra que prolongar el desmesurado éxito cosechado por Superman, que DC Comics había empezado a publicar un año antes.  En principio, ambos compartían diversos elementos de caracterización (llevan una gran capa y botas altas, viven una doble identidad y residen en la misma ciudad imaginaria, Gotham, un trasunto muy obvio de Nueva York), pero, con el transcurso del tiempo, las historias del Hombre Murciélago fueron adquiriendo tintes cada vez más oscuros, en parte debido a que este peculiar justiciero desarrolla su actividad básicamente al abrigo de las sombras de la noche, y en parte a causa de los métodos expeditivos que utiliza y la calaña de los enemigos a los que se enfrenta.  Con todo, la mayoría de acercamientos de Batman a la televisión y el cine habían tenido un enfoque cómico que resultaba ciertamente molesto, pues se convertía al héroe en un payaso y a toda la parafernalia que le rodea en un colorido circo que casi siempre traspasaba los límites del ridículo.  Los dos primeros films de Tim Burton al final de la década de los 80 y principios de los 90, aun conteniendo dosis del humor negro que caracteriza al pintoresco realizador californiano, supusieron un cambio evolutivo que complació a las legiones de fans y convenció a la crítica.  Lamentablemente, a Burton le sucedió el inclasificable Joel Schumacher, que sucumbió a la peor tradición catódica y pareció hundir para siempre a Batman en un abismo irrisorio y grotesco del que pareció que no podría salir.  Sin embargo, en 2005, el director de la imaginativa "Memento", Christopher Nolan, sorprendió a propios y extraños con "Batman Begins", una excelente película de superhéroes y, por ende, una excelente película, a secas, que se alejaba del humor y abrazaba el realismo de algunos films sobre personajes de Marvel como "X-Men" o "Spider-Man".  3 años después, se estrenaba "El Caballero Oscuro", que para muchos no sólo igualaba sino superaba los logros de la anterior, convirtiéndose en todo un fenómeno cinéfilo que incluso hoy día me cuesta entender.  Después de no pocas presiones, finalmente el realizador Christopher Nolan ha accedido a rodar una tercera entrega de la saga, éso sí, dejando bien claro desde un principio que su intención (y la del actor protagonista, Christian Bale) era la de poner punto final a una trilogía, perpetrando un broche de oro que anudara todos los cabos que pudieran haber quedado sueltos.

viernes, 20 de julio de 2012

Cine actualidad/ "EL DICTADOR"


Risas muy gamberras

El inclasificable Sacha Baron Cohen (Londres, 1971) es una de esas personalidades que no dejan indiferente a nadie.  Debutó en la televisión británica en 1998 y poco después ya tenía su show propio, en el que fue creando a los personajes que posteriormente saltarían al cine, con irregulares pero siempre desternillantes resultados.  El primero fue un rapero en "Ali G anda suelto", al que siguieron un alelado reportero kazajo en "Borat" y un peluquero austríaco homosexual en "Brüno".  Entre medias, Baron Cohen ha realizado papeles secundarios en "Sweeney Todd" de Tim Burton, "La invención de Hugo" de Martin Scorsese y en la aún no estrenada "Los Miserables" que ha dirigido Tom Hooper.  "El dictador", que acaba de llegar a España, es el último largometraje, por ahora, en el que tiene protagonismo absoluto.

sábado, 14 de julio de 2012

El fin del bienestar


Cuando Zapatero asumió el gobierno de España, en Abril de 2004, tras una tragedia oscura y nunca aclarada del todo como el 11-M, dedicó los primeros años de su mandato a desarrollar una serie de medidas que no sólo llevaba en su programa electoral, sino que, incuestionablemente, respondían a cualquier manual de estilo de un político de izquierdas.  Sacó a España de la guerra de Irak, legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo, promulgó la Ley de Dependencia, reforzó las Autonomías e instauró el “Cheque bebé” que trataba de fomentar la natalidad.  Medidas, todas ellas, que, de un modo u otro, mejoraron o trataron de mejorar lo conocido como “Estado del bienestar”.  Obviamente, fueron más sus múltiples errores que sus escasos aciertos, y no le defiendo absolutamente en nada;  sólo digo que, al menos en su muy primera época, cumplió parte de su programa electoral y quiso desarrollar una adecuada política social.  Sin embargo, la voraz crisis económica mundial, sumada a las equivocadas respuestas zapateristas y sí, a bastante despilfarro injustificable, abocó a España a una situación crítica.

jueves, 12 de julio de 2012

El dedo en el ojo


El 17 de Agosto de 2011, al finalizar el partido de vuelta de la Supercopa de España entre el Barcelona y el Real Madrid (que ganó el Barça por 3-2, proclamándose Campeón de dicho torneo), se produjo una vergonzosa tangana a raíz de una entrada del madridista Marcelo al barcelonista recién llegado Cesc Fábregas.  Furbolistas y técnicos de ambos bandos perdieron los papeles y se comportaron como auténticos energúmenos.  Ozil y Villa fueron expulsados, y para la Historia de lo cutre y barriobajero quedó una imagen imborrable:  el entrenador del Madrid, José Mourinho, se dirige al segundo técnico del Barça, Tito Vilanova, cuando éste está distraído, y le introduce el dedo en el ojo.  Vilanova, estupefacto, tarda unos segundos en reaccionar y, airado, replica dándole a Mou una colleja.  Posteriormente, el portugués justificaría su acción insinuando que, desde el banquillo azulgrana, se habían sucedido diversas provocaciones gestuales e incluso verbales, pero, eso sí, ninguneó notoriamente al entonces ayudante de Pep Guardiola al referirse a él como “Pito” Vilanova.  El Comité de Competición de la Real Federación Española de Fútbol, después de analizar estos incidentes de amplísima repercusión mediática, consideró que la sanción justa para el técnico agresor era de sólo dos partidos, mientras que el técnico agredido y que no se había resignado a dejarse agredir sin más, fue castigado con un encuentro.  Como todos sabéis, soy del Barça, pero voy a tratar de ser imparcial en lo que voy a decir:  me parece no grave, sino gravísimo, el hecho de que un entrenador ataque físicamente a un compañero, me parece insultantemente liviana la sanción de sólo dos encuentros para el atacante y, comparativamente, me parece doblemente humillante, por lo desproporcionada, la sanción de un partido para el atacado.  Estoy hablando de un suceso que dio la vuelta al mundo, que trascendió el ámbito puramente dialéctico en el que se habían producido las anteriores salidas de tono de Mou, y, ¿por qué no decirlo?, hablo de un hecho susceptible de crear precedente:  ¿por qué no puedo pegar a mi rival, si sé que la condena va a ser menos que mínima?.

miércoles, 11 de julio de 2012

De buena tinta


¿Qué es lo más caro de una impresora?  ¿El plástico?  ¿El metal?  ¿La goma?  No...  Lo más caro es, indudablemente, la tinta.  Las grandes corporaciones que fabrican dichos aparatejos (Epson, Hewlett Packard, Canon, Brother, etc.) fabrican como churros variopintos cacharros que no sólo imprimen sino que también escanean, fotocopian e incluso faxean,  todo ello por un precio proporcionalmente tirado por los suelos del país de las gangas.  Pagar por un equipo multifunción no más de 40 euros es posible, pero...  ¡ay, amigo!, cuando el cartucho de muestra que viene en la caja, se gasta a las primeras de cambio y toca reponerlo, es entonces cuando constatamos lo que realmente vale el peine.  Así pues, matemáticamente podemos deducir que la impresora queda amortizada en cuanto toca sustituir tres o cuatro veces los cartuchos, por lo que, salvo que se le haya tomado un cariño platónico, lo más rentable es enterrar a nuestra amiga en el cementerio informático más próximo y, a otra sora, impresora…